Черняков «розуміє молодь»


Loading...

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSСцена з опери Сергія Прокоф'єва "Заручини в монастирі" в постановці Дмитра Чернякова. Фото – Ruth und Martin Walz

13 квітня 2019 при великому скупченні світового оперного бомонду пройшла прем'єра нової постановки опери «Заручини в монастирі» Сергія Прокоф'єва.

Спектакль, здійснений диригентом Даніелем Баренбоймом і режисером Дмитром Черняковым, став центральною подією щорічного Пасхального фестивалю в головному театрі Берліна.

Для Дмитра Чернякова це вже шоста постановка в столиці Німеччини. Саме Даніель Баренбойм п'ятнадцять років тому повірив у талант нашого співвітчизникам, запропонував йому його першу закордонну постановку – «Бориса Годунова» Мусоргського. За ним послідували як шедеври російської класики («Гравець» Прокоф'єва і «Царева наречена» Римського-Корсакова), так і адресу вагнерівських «Парсифаль» та «Трістан і Ізольда».

Потужність співчуття

З п'яти цих постановок особливий успіх був у «Гравця», якого дублювали Ла Скала в Італії він навіть отримав головну культурну премію. І ось знову опера Прокоф'єва, причому комічна, а саме комічні опери Черняков за 20 років своєї кар'єри ще й не ставив.

Сьогодні Черняков вважає, що з допомогою «Заручення в монастирі» він може розповісти більше, ніж оперний ситком, в якому тупого торговця рибою проводять юні закохані під керівництвом пройдисвіти-дуеньї.

Ідея режисера виглядає надто простий: він хоче показати уважним глядачам, що, тільки позбувшись від штучно придуманих правил, соціального і культурного схематизма, людина може знайти розуміння свого справжнього образу в цьому житті. Дмитро Черняков раніше ще одержимий ідеєю довести, що оперний театр може викликати живі емоції, а не тільки бути схожим на театр Кабукі, як він часто повторював в різних інтерв'ю.

Його новий спектакль знову використовує сюжет заданого твори тільки як канву для рольових ігор. За останні два роки це вже третя вистава режисера з подібним рішенням. Він відважно продовжує цю лінію своєї творчості, сподіваючись на сценічну майстерність своїх співочих акторів. І якщо в «Кармен» в Екс-ан-Провансі він досяг неймовірного результату завдяки Стефані д Устрак і Майклу Фабіано, то в паризькі «Троянцах» це не вийшло так здорово просто тому, що Катерина Семенчук і Брендон Йованович не були готові прожити нові життя на сцені.

Черняков рятує Кармен і всіх нас

Новий спосіб існування артистів в заданих несподіваних обставин, який пропонує сьогодні Черняков, тільки на перший погляд проста. Їм більше не потрібно зображати севильских аристократів трьохсотрічної давності або вічно п'яних ченців, мерзлякувато кутатися у фальшиві мантильї або битися на бутафорських шпагах. На перевірку виявляється, що грати людей, які грають цих самих героїв Шерідана, набагато складніше, це виконання вже вимагає особливої акторської природи, більш щирою і природною.

У поєднанні з ритмічно заплутаною музикою Прокоф'єва партії і ролі співаків перетворюються на справжній виклик їх професійним якостям.

Оркестр під управлінням Даніеля Баренбойма грає неймовірно легко і витончено, звучання у знаменитого диригента виходить майже мереживним, іноді навіть хочеться, щоб він піддав звуку і могутності. Але в якийсь момент розумієш, як дбайливо ставиться маестро і до співаків в цій непростій музиці, яка вирує, виблискує, переливається, але дуже важка для виконання в нескінченних ансамблях. Прокоф'єв воді б не написав найважчих партій, але майже кожна з них приховує безліч підводних каменів.

А головне, що є в цьому спектаклі: це нерозривний зв'язок режисера з диригентом. Сьогодні, на жаль, це велика рідкість. І приємно бачити, як Баренбойм не гне якусь свою лінію, а працює як одна з найважливіших складових цього непростого вистави, на таке, звичайно, здатний, тільки видатний музикант.

Черняков створює на сцені Товариство боротьби із залежністю від опери. На курс антиоперного детокс в просторий актовий зал з безліччю театральних крісел збирається різномаста публіка: чокнутий співаки, їх шанувальники, просто неофіти, закохані в оперу до безпам'ятства.

Сцена з опери Сергія Прокоф'єва "Заручини в монастирі" в постановці Дмитра Чернякова. Фото – Ruth und Martin Walz

Таких людей сьогодні в Європі чимало, вони живуть від прем'єри до прем'єри, їздять за артистами по світу, влітку відвідують фестивалі пачками. Режисер трохи знущається над ними, але люблячи. В якості реклами курсу показуються інтерв'ю щасливих людей, які тепер замість опери спілкуються з друзями та онуками, стали більше читати, подорожують просто так навіть в Австралії.

У курсів тотального звільнення від оперної залежності є модератор, в цій ролі тенор Максим Пастер, яким дістаються репліки дрібних персонажів Прокоф'єва (зразок слуги Фердинанда). Всі інші ролі розподілені між 8 співаками, які постійно знаходяться на сцені, що саме по собі вже непросто. У потрібний момент артисти включаються в гру в головних ролях. Але в той момент, коли співають їх колеги, вони теж не простоюють: беруть участь у поданні, відіграють репліки, допомагають возити і носити стільці і реквізит.

У Прокоф'єва опера в першу чергу ансамблева, тут завжди важко виділити когось із співаків і сказати, що у нього роль першого положення. Звичайно, ансамбль, любовно зібраний Черняковым і Баренбоймом, не виходить ідеально рівним. Я б розділив його на три рівня.

На вершині Віолета Урмана в партії примадонни на пенсії, а насправді Дуеньї. У свій час саме Черняков побачив у такий оперної зірки, як Урмана, це комічне початок. В його постановці «Макбета» Верді її дружина політика Макбета готова була принизитися до ролі клоунеси, лише б проштовхнути чоловіка наверх. У новому спектаклі Урмана являє на сцені нескінченну буфонаду, буквально купаючись у своїй новій ролі, у якої є поповнення у вигляді чернечих реплік в передостанній картині.

І п'яний чернець, і примадонна, яку весь час переслідує молодий коханець, і все, що відноситься до ролі Дуеньї, зіграно литовської примадонною по-різному. Але видно, що вона сама відчуває величезне задоволення від цієї гри, а тому щедро ділиться своїм комічним талантом з публікою.

Під стать їй німецький тенор Штефан Рюгамер, який в партії Дона Жеромо просто вражає своєю роботою і музикальністю (він ще сам грає на трубі і склянках). І неможливо відірватися від Ганни Горячевою в партії Клари.

Я вже розповідав восени, як вона феноменально виступала в цюріхській постановці опери «Так чинять усі жінки» Моцарта (режисер Кирило Серебренніков). Приємно було переконатися, що це не випадковість.

Серебренніков проти жорстоких експериментів

І вокально, і артистично Горячева дуже переконлива, та ще й дуже допомагає баритону Андрію Жилиховскому (Фердинанд). Тут треба згадати ще й тенора Богдана Волкова в партії Антоніо. Ці два молодих соліста, ще недавно виступали у нас у Великому театрі, а тепер роблять гідну світову кар'єру, в берлінському виставі довівши своє право увійти в зоряний склад на рівних.

Володимир Путін надав громадянство соліст Великого театру – уродженцю Донбасу

Найменше мене справили враження хорватська бас Горан Юрич в партії Мендози і наше сопрано Аїда Гаріфулліна. І, загалом, вони навіть в цьому не винні, просто їх колеги по сцені виявилися на голову вище їх за всіма параметрами.

Гарифуллину рекламували мало не як головну зірку вистави. Оскільки до прем'єри в пресу не просочилося жодної фотографії з репетицій, на сайті театру саме черговий гламурний портрет нашої співвітчизниці рекламував новий спектакль. До речі, і з цим завданням артистка не впоралася: три прем'єрні вистави виявилися не продані цілком.

Гаріфулліна у виставі Чернякова знову, як у паризькій «Снігуроньці» виглядає старанною ученицею, старанно виконуючи всі завдання режисер. Але досить довга опера Прокоф'єва з нескінченною експозицією, як раз провисає на ліричних шматках, за які завжди у «Заручини» відповідальна виконавиця партії Луїзи. Не можна сказати, що Гаріфулліна щось псує: миленька субретки в білих шкарпетках, вона в цій опері на своєму місці.

Але якщо неможливо собі уявити цей спектакль без інших виконавців, настільки кожен з них стає незамінним фрагментом цього віртуозного сценічного пазла, то Гарифуллину легко замінить будь співачка її голосу і зовнішніх даних. Що станеться насправді у другому блоці вистав у грудні. До речі, як це часто буває ніяк невидатні акторська гра йде рука об руку і самим неритмічним співом у Гарифуллиной.

Аїда Гаріфулліна знялась в музичному кліпі з Андреа Бочеллі

Як завжди, у Чернякова безневинна гра перетворюється на серйозне випробування. Опинившись на місці улюблених оперних перонажей, одержимі оперою герої вистави раптово починають переживати схематичні ситкомовские ситуації, як щось зачіпає їх за живе. Любовні дуети по-прокофьевски з формальності перетворюються в бурю живих пристрастей, а те, над чим ще в першій дії учасники курсу оперного детокс сміялись хором, перестає бути смішним. Оперна ходульность на сцені і в житті переможена і виявляється, що курс лікування допоміг пацієнтам. Але не всім!

Черняков вирішує остання дія «Заручення в монастирі» як явне знущання всіх учасників постановки над бідним тенором, який, не дивлячись на всі хитрощі, так і залишився жити в світі оперних мрій. Альтернативний фінал, як написано на завісі, перетворюється на втілення мрії Дона Жерома.

В останній момент на сцену виходить хор, до цього співав з-за лаштунків. Але що це за хор! Великі оперні персонажі, причому з «прилиплими» образами великих співаків. Марія Каллас в «Сомнамбулі», Мосеррат Кабальє в «Нормі», Джессі Норман в «Аріадна на Наксосе», Лучано Паваротті в «Ріголетто», самі традиційні Цариця Ночі, Папагено, Брунгільда, Вотан і т. д.

У своєму знаменитому фіналі «Я розумію молодь» Штефан Рюгамер виглядає таким прихильником традиційної опери, який дозволяє режисерами їх наруги, як він вважає.

«Розумний батько, коли вміє вчасно зрозуміти своїх дітей», – співається у Прокоф'єва. Але режисер дає нам зрозуміти, що він не вірить в це. І судячи з того, які дискусії розгортаються у фойє вже в антракті, курс оперного детокс треба пройти багатьом з присутніх на прем'єрі.

У своєму новому спектаклі Дмитро Черняков ставить правильні питання, але не дає остаточних відповідей. Прокоф'євська музика отримує гідне сценічне підкріплення, але в Берліні як раз багато тих, кому необхідний оперний детокс.

Подивимося, що буде в найближчі місяці в інших театрах, де буде ставити Дмитро Черняков. У червні в Брююсселе побачить світ нова постановка «Казки про царя Салтана» Римського-Корсакова, а у вересні в Цюріху чекають «Засіб Макропулоса» Яначека. ClassicalMusicNews.Ru буде стежити за цими подіями.


Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів