2017-09-21
Вересень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
28 29 30 31 1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 1
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Час і місце

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

У Третьяковській галереї відбувся II фестиваль камерної музики VIVARTE.

Одним з головних подій стала російська прем'єра Альтового концерту Петериса Васкса у виконанні Максима Рысанова.

Серед учасників були також піаніст Борис Березовський, скрипалі Клара-Джуми Кан, Дмитро Сіньковський і Юліан Рахлін, гобоїст Олексій Огринчук, кларнетист Ігор Федоров та інші музиканти міжнародного класу.

Врубелевский зал Третьяковської галереї давно став привабливою концертним майданчиком: тут виступають оркестри Михайла Плетньова та Володимира Федосєєва, тут довгі роки проходив фестиваль «Присвята» камерного оркестру Musica Viva.

Рік тому тут вперше відбувся фестиваль VIVARTE. Його художній керівник – віолончеліст Борис Андріанов, сам по собі людина-фестиваль: постійний учасник січневого «Повернення», ініціатор всеукраїнського проекту «Покоління зірок» та фестивалю VIVACELLO, на якому виступали практично всі найбільші віолончелісти Росії і зарубіжжя. Третьяковська галерея була серед майданчиків VIVACELLO, і не дивно, що новий фестиваль стартував саме тут.

Одна з головних його родзинок: кожен вечір протягом концерту демонструється одна картина із запасників Третьяковської галереї, яку не завжди можна побачити в її залах. Які полотна будуть обрані і як вони пов'язані з фестивальною програмою, заздалегідь невідомо. Рік тому серед них були шедеври Маковського, Лентулова, Коровіна, Удальцової і знаменита «Перша симфонія Шостаковича» Філонова – до монографічним концерту, присвяченому 110-річчю з дня народження композитора.

Шостаковича було чимало і в цьому році – та Симфонія №14, і Квартет №9, і мініатюри в баскому виконанні двох скрипок і синтезатора під завісу. Відкриття пройшло на тлі «Портрета М. В. Матюшина» Малевича; можна було побачити також «Портрет С. Н. Андрониковой» Петрова-Водкіна, «Тиху обитель» Левітана, «Портрет скрипаля А. Ф. Мікулі» Коненкова. Чудовим «Китайським натюрмортом» Гончарової супроводжувався вечір Васкса і Шостаковича.

Петеріс Васкс по праву представляє Латвію в музичному світі так само, як Естонію – Арво Пярт, а Грузію – Гія Канчелі. Як і про них, про Васкса можна сказати, ніби він багато років пише одне довге твір, але інтонація його глибоко індивідуальна і, що важливо, впізнавана: неспішна, споглядальна, туга і в той же час світла.

Протягом одного тільки нинішнього літа в країнах Європи виконується не менше двадцяти його опусів. Великі твори Васкса у нас майже не грають, не рахуючи Другої симфонії і Виолончельного концерту, що лунали під управлінням Гинтараса Ринкявичюса п'ять і вісім років назад. Трохи більше щастить камерним опусам, таким як «Книга» для віолончелі соло або фортепіанне тріо Plainscapes (вразило публіку «Повернення» минулої зими). Їм близький по духу Концерт для альта і струнного оркестру, написаний недавно для Максима Рысанова.

Над чотирма частинами концерту, що йдуть без перерви, височіють дві каденції, з них виділяється друга, напруга якої нагадує кульмінації симфоній Шостаковича (його тінь, при всій споглядальності творів Васкса, періодично чітко чути). Це свого роду портрет Рысанова, тут він розгортається у всю міць. Без штампа Васкс все ж не обходиться, прикрашаючи каденцію темою Dies irae, але в цілому концерт справив сильне враження, ставши однією з подій фестивалю.

У другому відділенні звучала Симфонія № 14 для сопрано, баса і камерного оркестру Шостаковича. У Москві її виконують нечасто, тим вище відповідальність виконавців – солістів Максима Михайлова та Любові Стучевской, ансамблю солістів оркестру «Російська філармонія», диригента Дмитра Юровського.

Крім Михайлова, який зробив, що міг, розчарували все: і скрипки, і контрабаси часом не могли зіграти в унісон. Багато слова Стучевская не стільки пропевала, стільки проговаривала, і навіть це не допомогло їй зробити текст перебірливими, тим більше що її періодично заглушав оркестр. А трагічний номер «Мадам, подивіться», де героїня оплакує загиблого коханого, був піднесений як дешева мелодрама.

Наступна програма нагадувала про кращих концертах «Повернення», де шедеври камерної музики поєднуються з рідкостями і новинками. Героєм вечора став піаніст Філіп Копачевський, без видимих зусиль перемещавшийся між стилями і епохами, охопивши майже два століття. З Рысановым він зіграв сонату «Арпеджионе» Шуберта, з Андриановым – Виолончельную сонату Дебюссі, з Массімо Мерчелли – Флейтову сонату Пуленка, і кожна, здавалося, була краща.

П'єсу «Хаотична гармонія» Філіпа Гласса, початково написану для однойменної короткометражки, виконали Мерчелли і Андріанов. Мерчелли виступив автором перекладання, куди більш вишуканого, ніж власне музичний матеріал, який нагадав про невмирущого термін «меблировочная музика» Еріка Саті. Фінальна п'єса Belle Époque Сергія Ахунова об'єднала всіх чотирьох учасників вечора.

Як і рік тому, фестиваль завершив «Музичний променад», який пропонував публіці переміщатися разом з виконавцями: півгодинну програму мініатюр можна було послухати вдень у дворі Інженерного корпусу Третьяковки.

В парку мистецтв «Музеон» ближче до вечора виступив космополітичне Universal Music Band, з яким Клара-Джуми Кан і Борис Андріанов зіграли вільне перекладення «Весни» Вівальді.

А в Третьяковці на Кримському валу відбувся колективний джем-сейшену, відзначив початок музичного літа.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори