2017-10-23
Жовтень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
25 26 27 28 29 30 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31 1 2 3 4 5
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Біженці вийшли на сцену

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

Оперну програму Зальцбурзького фестивалю відкрила сенсаційна прем'єра «Милосердя Тита».

У виставі Пітера Селларса безпрецедентний склад учасників, серед яких Теодор Курентзіс і його Music Aeterna.

Маркус Хинтерхойзер, артистичний директор Зальцбурзького фестивалю, в перший же рік свого правління ризикнув поставити на темну конячку – і не прогадав: тріумф Теодора Курентзиса і його хору і оркестру MusicAeterna позначив поворот до нових часів, які настають для Зальцбурга.

Першим символом змін стало повернення Пітера Селларса – режисера, який з'явився в Зальцбурзі в 1992 р. і поставив «Франциска Ассизького» Мессіана – епохальний спектакль, який згадують досі.

Поява ж на головному музичному форумі світу музикантів з далекій Пермі – нехай навіть частково підготовлене світовим успіхом хору MusicAeterna і особистою кар'єрою Курентзиса в Європі – це сенсація тим більш гучна, що ніколи раніше дебютантам не довіряли відкриття оперної програми. Так що постановка «Милосердя Тита» за складом учасників безпрецедентна.

У спектаклі, поставленому на величезній і пустельній, позбавленої куліс сцені Фельзенрайтшуле, майже немає декорацій. Прозорі колони-вітрини і обвуглені бетонні стовпчики, поїдені шрапнеллю і снарядами, то і справа виповзають з-під сцени і ховаються назад.

Постійний партнер Селларса сценограф Георгій Ципін мислить ємко і метафорично. Освітлені неоновим світлом геометричні конструкції символізують упорядковану державність Риму.

Закопчені діряві уламки бетону асоціюються з руїнами Алеппо або інших розбомблених в ході нескінченних війн міст Сходу. Стерильний благополуччя – і обпалене пожежею людське горе: відразу зрозуміло, чому головним колективною дійовою особою у виставі стає натовп біженців.

Теми толерантності, гуманістичних цінностей, прийняття іншого як свого постійно піднімаються Селларсом. Тема чужого, який хотів би стати своїм, виразно артикульована і в «Милосердя Тита».

Але не тільки; постановника займає мотивація самого Тита: чому авторитарний правитель раптом милує своїх ворогів? У лібрето Метастазіо відповіді на це питання немає, і тому милосердя правителя здається раптовим і необгрунтованим – особливо якщо знати особливості біографії Тита Веспасіана, генерала, жорстоко подавившего Іудейське повстання і зруйнував Єрусалимський храм.

Селларс загострює сюжет: у його виставі Тит не рятується, але помирає від кулі, пущеної його вихованцем Сесто, якого він витягнув з юрби біженців, прихистив і обогрел. Ця колізія – сумнівається Сесто, підбурюваний мстивої Вителлией, йде вбивати благодійника – дуже нагадує ситуацію з психологічною обробкою шахіда.

Але Селларс показує і мутацію авторитарного режиму в бік демократії, не забуваючи про тернях, які зустрічаються на цьому шляху. Все це звучить неймовірно актуально: і апеляція до «м'якій силі», і глас народу, якому не може не прислухатися благородний правитель.

Однак, суто музична подієвість вистави за значенням і впливу на зал перевершувала навіть багатошарову і багатозначну сценічну партитуру.

Завдяки доповненню партитури опери трьома іншими творами Моцарта хор MusicAeterna отримав нову можливість показати свою майстерність у хорової поліфонії.

Голоси барокових співаків-віртуозів – блискучої Голди Шульц (Вітеллія), Христини Ганш (Сервілія), Жанін де Бик (Аннио) і грудне, глибоке, багатого тембрового забарвлення сопрано Маріанни Кребасса (Сесто) – склалися у експресивний вокальний ансамбль.

Лише тенор Русселя Томаса (Тит) дещо випадав з стилістично рівного ансамблю; співак, схоже, не володіє навичками барокового співу, хоча в цілому його бельканто звучало красиво, благородно і стабільно.

Але головним героєм постановки став оркестр MusicAeterna. Курентзіс височів над ним, гіпнотизував поглядом, помахував руками, проспівував разом з усіма кожну ноту. Найніжніші піаніссімо і бурхливі форте; нескінченні розширення фраз і уповільнення, що компенсуються гарячковими прискореннями, – все це розбурхувало уяву і слух.

Так що стояча овація залу здавалася природним продовженням витончено-нервового і абсолютно неконвенційного виконання.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори