Баланчин і Ларіонов



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS"Вальпургієва ніч" Дж. Баланчина. Фото – Олена Лехова

Єкатеринбурзький «Урал Опера-Балет» представив першу в Росії постановку «Вальпургієвої ночі» Джорджа Баланчина і новий завісу — збільшену копію картини Михайла Ларіонова «Вулиця в провінції» (1910).

Баланчин

Стараннями худрука Слави Самодурова в афіші «Урал Опера, Балет» — Єкатеринбурзького театру опери і балету — з'явилося ім'я Джорджа Баланчина.

Для театру це подія: зрозуміло, що для будь-якої сучасної академічної трупи хореографія Баланчина — іспит на зрілість, а для артистів російської школи — подвійно, оскільки база тут загальна — класичний танець, а ось осмислення цієї бази зовсім інше.

Але це подія і для міста: з цією прем'єрою театру міста Єкатеринбурга вступає у світове балетний простір, де Баланчин — фігура номер один.

І, нарешті, це подія для вітчизняного балету в цілому: «Вальпургієва ніч», що йде в каталозі творів Баланчина під номером 397, в Росії поставлена вперше — ні в Москві, ні в Петербурзі її ще ніколи не бачили.

Танці до «Фауста» Баланчин ставив протягом життя кілька разів; варіант, представлений в Єкатеринбурзі, — останній і досконалий — був створений у 1975 році в Парижі саме як балетний акт в оперному спектаклі і тільки потім, у 1980-му, був введений в репертуар New York City Ballet вже як самостійний твір — «Walpurgisnacht Ballet».

Отже, перед нами — пізній Баланчин, а ще — Баланчин паризький. Париж для Баланчина, звичайно, особливий місто: в юності там відбулася його художня самоідентифікація, там двадцятирічний Георгій Баланчивадзе став серйозним хореографом і отримав від Дягілєва нове гучне ім'я, яке ми всі знаємо. А в зрілості, коротко повернувшись в Париж, Баланчин створив на берегах Сени «Кришталевий палац» («Симфонію до мажор») — головний, бути може, свій шедевр.

Паризька тема, як і петербурзька, постійно спалахує в його творчості то там, то тут — іноді відкрито, як у «Коштовності», але куди частіше — сокровенне. Так відбувається і в «Walpurgisnacht Ballet», де одночасно присутні обидва сакральних для Баланчина міста.

Незважаючи на те що «Вальпургієва ніч» була поставлена для «Фауста», де балетна картина має конкретний сюжет, Баланчин, як зазвичай, від будь-якого наративу вільний. Це в чистому вигляді музично-хореографічна форма, чого, власне, і чекали від нього французи: запросити Баланчина ставити танці в опері — хід недвозначний і концептуальний.

Інша справа, які асоціації, які образи можуть народжуватися, швидкоплинно або виразно, в його балетах — тут у нас є широка глядацька свобода, точнісінько така, як у слухача музичних творів. Як відомо, смисли у Баланчина висікаються, як і в музиці, взаємодії з самих точних структур з самої незафіксованою, самої асоціативною образністю.

Урал Опера, Балет проводить кампанію краудфандинговую

«Walpurgisnacht Ballet» в цьому сенсі цілком показовий.

Дуже часто у Баланчина, в основі балету лежить вільно трактованная форма гран-па. А ще — віртуозна гра з музикою, з її ритмами, її темпами, темами і настроями.

Баланчинская музикальність така, що танець не «вклеєна» в музику, а як би злегка відстоїть від неї, створюючи невеликий люфт, в якому все легко і жваво дихає. Танець тут все ж не тільки інструмент для інтерпретації музики, але одночасно і «партнер» музики, настільки ж уважний, як і вільний. Нарешті, легкість тут теж особливого властивості: вона виникає не стільки з малюнка, скільки швидкостей.

«Walpurgisnacht» називають жіночим балетом, і дійсно — тут тільки один танцівник, а решта — танцівниці: перша балерина (та, яка з партнером), друга балерина (соло), двійка солісток, четвірка корифеек, чотири четвірки кордебалету; разом на 25 чоловік лише один чоловік. Проте точніше було б цей балет назвати не жіночим, а дівочим: на восьмому десятку років Баланчин створює балет про дуже юних дівчат — за типом і відчуттю це навіть не студентки, а шкільні випускниці: шкільний бал, шкільний вальс, шкільні дівочі реверанси.

Зрозуміло, ніяких конкретних натяків на це немає — Баланчин подібними речами не займався. Але волосся, не затягнуті в стандартну балеринскую кичку, а вільно перехоплені довгою стрічкою, але тонкі силуети, обвиті летять шовком (костюми великої Варвари Каринської, самою ніжною соратниці Баланчина), але сам характер танців, настільки ніжних і настільки невтомних, — все говорить про ранкової свіжості, про юність і радісному, легкому диханні.

Початок балету — перше загальне антре — короткий і показовий вихід другої балерини зі своїм дівочим кордебалетом. Вони вибігають четвірками, відзначаючи ногами стаккато в музиці, і стають у групи, піднімаючи руки віночками вгору і складаючи вибагливу округлу лінію зі стрункою симетрією. Виходить гірлянда (клумба, квітник) — але застигає ця картина лише на одну мить. Пауза, вдих — і все тут же приходить в рух: починає солістка, яка «тягне» за собою мізансцену, як виноградний кетяг, — спочатку рух з невеликою амплітудою захоплює центр мізансцени (там, де знаходяться двійка і четвірка), а потім і всю сцену повністю.

Енергійний вальс солістки і корифеек, ритмічні коливання гірлянд кордебалету а в цілому відчуття неквапливою усміхненою безпечності. В самому кінці музичної фрази — знову коротка пауза: рухоме мереживо на мить завмирає в новому, більш геометричном, менш орнаментальному малюнку — і все знову відпускається в танець.

Тепер рух буде йти в центрі, у звільненому просторі, мізансцена — перебудовуватися (по діагоналі, то кутом), а танець — розвиватися і ускладнюватися.

Загальний темп безтурботно-вальсовий, досить неквапливий, але рух і зміна мізансцен в той же час безостановочны, хоч вони і розбиті по музичним фразам: кожна нова фраза — новий тип мізансцени, нова розбивка кордебалету на сцені, так що до фіналу першій частині тут перебували практично всі можливі варіанти. При цьому в «Вальпургієвої ночі» немає ніякої надмірності, ніякої важкості і ніякої нагромадження: всі побудови легкі, прозорі і цілком природні в своєму русі слідом за музикою і в відповідності з нею.

Закінчується перша частина загальної класичної мізансценою, коли кордебалет, вишикувавшись ненадовго в звичайну для балету геометрію, рядами (як усюди, від «Жизелі» і до «Тіней») заповнює собою всю сцену і рухається в унісон. Проте з останніми акордами цього першого вальсу, поки балерина ще доверчивает тури, каркас мізансцени як би втрачає жорсткість, обпливає, мнеться — і раптом легко і витончено, без зусиль перебудовується в початкову картину-гірлянду. Це були перші дві з половиною хвилини балету.

Друга частина починається в музиці з духових, а в танці — з усікання утворилася мізансцени. Відходом солістки і двійки з неї виймається сердцевинка; потім легко і хитро перебудовується кордебалет, і в результаті на порожній сцені залишаються лише дві четвірки в два ряди — побудова суворе і чітке, яке після першої частини здається зовсім аскетичним.

По ритму і змістом це «препарасьон» — вірніше, відповідає тому, що називається «препарасьон» (підготовче рух). Тільки тут це «препарасьон» перед цілим танцювальним номером. Причому номером цим стає не те, чого ми чекали, не танець двох четвірок: на останніх акордах вступу танцівниці встигають без суєти, легким бігом перебудуватися в діагональ, перед якою виникають солісти — центральна пара, дует.

Адажіо йде не на одному місці, а вільно ковзає в ту і іншу сторону вздовж діагоналі, яка кінець кожної музичної фрази зазначає зміною позицій: щось подібне було на мить показане нам в попередній частині, але там це був невеликий момент, один в загальній черзі, а тут — центральна тема.

Поки йде дует, кордебалет майже постійно знаходиться в стриманому, легкому, але ясно сконструйованому русі. Змінюється його архітектоніка: діагональ перебудовується кулисную перспективу, дві четвірки сходяться і розходяться, як завіса, який то закривають, то роз'їжджається (як у фіналі «Симфонії до мажор», тільки в мініатюрі).

У фіналі адажіо (як завжди у Баланчина, танець до останнього такту дихає і рухається разом з музикою) танцівниці кордебалету легкими кроками підбігають до авансцені, оточуючи солістів. Вони стають на одне коліно, злегка відкинувшись назад у широкому пор-де-бра, і виходить щось на зразок великого розкривного квітки з солістами в центрі. Так пластична тема «гірлянд» з початкової сцени балету раптово укрупнюється у фіналі цієї частини.

Ну а далі поволі починається вакхическая тема. На сцену з двох сторін вилітають по дві дівчинки, за ними — ще по одній, і вилітають вони широкими стрибками з підскоками, однак тут же шикуються в саму що ні на є класичну мізансцену з симетрією. Так починається танець двох солісток на тлі невеликого кордебалету, неймовірно захоплюючий, насамперед, ритмічно. Цей танець відсилає — ось вже зовсім непередбачувано! — до «Джампе» з «Баядерки» Петіпа, балету петроградських дитинства і юності Баланчина. Ось де він тут захований, негласний і невпізнанний Петербург, врисованный в тканину паризької «Вальпургієвої ночі»!

Ті ж «індійські» кисті під прямим кутом до витягнутій убік руці, тільки зовсім очищені, позбавлені якої б то не було «характерності» (у Баланчина ми, до речі, такі вже бачили: «Чотири темпераменти», наприклад).

Той же малюнок руху — з ритмічним припаданием на одну ногу на пліє.

І той же малюнок музики — так-так, у Гуно і у Мінкуса він тут схожий.

І той же загальний ритм танцю, і та ж загальна мізансцена, між іншим, — з дзеркальною симетрією двох центральних фігур.

Цитати з «Баядерки», причому не з «Тіней», близьких Баланчину, предвосхищающих його поетику, а з «індійського» танцю в палаці раджі! Тільки перетворені: з тим самим гострим зсувом, який переводить танець у неокласичний регістр.

Кулінарні пристрасті Баланчина

Але найцікавіше починається в останній частині «Walpurgisnacht Ballet».

Тут музика, як відомо, змінюється, і в безтурботні вальси вривається цілком диявольська тема. І ось на цю нову тему баланчинские четвірки вилітають з-за куліс з розпущеним довгим волоссям. Коли вони починають хвацько мотати головами, це здається майже хуліганської вільністю: всім відомо, що зазвичай Баланчин ставився до силуету балерини дуже строго.

Тим не менш довге волосся виникали у нього й раніше: у тій же ранньої «Серенаді» — в той момент, коли в балет вплавлялся таємничий постсимволистский мотив, і в пізні роки, коли він ставив балети для своєї музи Сьюзен Фаррелл. До речі, саме Фаррелл, остання любов Баланчина, і танцювала «Walpurgisnacht Ballet» в Нью-Йорку в 1980-м.

Робить танцем все, що він бачить, Баланчин і тут вірний собі — розпущене волосся він включає в хореографічний малюнок: летять волосся клубочаться, як вихор, створюючи відчуття розкутості і свободи. Хитрість, однак, у тому, що сама мізансцена раніше классична, як класичний і танець, — тільки ще вільніше і ширше.

Почалася балетна «вакханалія» перервана єдиною чоловічий варіацією, яка, як це часто буває у Баланчина, виявляється не номером, а частиною безперервного танцювального потоку. Тому що танець соліста закінчується раніше музики, остання фраза якої віддана балерині, стрілою летить через всю сцену в діагоналі швидких турів. І те, що вона, як раз, незважаючи ні на що, мала строгу, гладко зачесанную балеринскую голівку, теж встигла тепер розпустити волосся, — неждана враження, емоційний удар.

І ця її діагональ, взрезающая своєю швидкістю розмірений вальс Гуно, стає провісником вибухового «вакхического» фіналу з сполохами кордебалету з синкопой в середині, коли передня четвірка збиває ритм, і з фінальної високою підтримкою, до якої спрямовуються решта 23 танцівниці, простягнувши руки.

Але чи це дійсно вакханки, дионисийская це оргія? Ні, звичайно: Баланчин — художник абсолютно аполлонический і завжди залишається таким. Балет його світлий, а вакханки — насправді, чарівні старшокласниці, «отжигающие» на вечірці, повні справжніх вітальних сил.

І назва нічого не значить, жодної ночі тут немає і в помині. Навпаки, ми можемо з подивом виявити тут оборотну, раптово сонячну сторону ранньої баланчинской «Серенади». Фінал «Walpurgisnacht Ballet» можна розглядати як парафраз на тему двох її мізансцен: одного — з першої частини, з групою танцівниць, тривожно спрямованих вдалину, і інший — з останньої сцени, де руки протягнуті до піднесену догори балерині і вгадується образ похорону.

На цей раз все розгорнуто навпаки: там танцівниці до нас спиною і звернені до невідомого, тут — особою і вітають балерину, злетілу треба всім, як Ніка Самофракийская. У тридцятирічного Баланчина — поетика ночі і місячного світла, у Баланчина сімдесятирічного — поезія ранку й сонця. Там — траурна процесія, тут — вскипающая життя.

Ларіонов

Одночасно з прем'єрою «Вальпургієвої ночі» в театрі відбулося представлення нового завіси, що теж стало подією — симетричним постановці балету Баланчина.

Ініціатором зміни завіси в театрі був все той же Слава Самодурів, остаточний вибір «картинки» зробив директор театру Андрій Шишкін, художню обробку зображення здійснила Альона Пікалова, а концепцію розробляли Богдан Корольок і Олександр Рябін.

Колишній завісу — охристого оксамиту, в тон стільців — нічим не був поганий: завіса як завісу, коли треба — відкривався, коли треба — закривався. Тим не менш він був замінений — і як замінений!

Антрактный розсувний завісу і арлекін над сценою стали темно-червоними, однак головна інтрига не в них, а в завісі підйомному, — і оновлення тут сталося не як ремонт, а як амбіційний, сміливий і художньо точний хід, результатом якого стала нова ідентифікація театру, а в перспективі — і нова ідентифікація міста.

Все тому, що для підіймального завіси була обрана авангардний живопис — робота Михайла Ларіонова «Вулиця в провінції».

Тут все знакова: і слово «провінція» в назві (згадаймо уславлену трупу «Провінційні танці» з тієї ж столиці Уралу, одного разу вже стряхнувшую з цього поняття упереджену оценочность), і те, що взагалі є, виявляється, Ларіонов «провінційний»: не паризький, а власний, саме що єкатеринбурзький — оригінал взято не звідки-небудь, а прямо із запасників міського музею.

Живопис Ларіонова ідеально встала портал сцени. Поблизу з-за багаторазово збільшені широких мазків вона здається абстрактної, а здалеку видна вся картина, яка несподівано потужно запрацювала в цьому інтер'єрі, дуже грамотно його перетворивши. Без всякого, що важливо, насильницького вторгнення — навпаки, здається, що саме цього Ларіонова залу і не вистачало.

Театр, до речі, побудований в 1912 році, а ларионовская робота датується 1910-му — правда, в той час цей інтер'єр і ця живопис ніяк не могли б бути з'єднані, тим більше у російській провінції (дягилевские новації подібного роду будуть здійснюватися і пізніше, і на зовсім іншій території). Тільки це в даному випадку нітрохи не важливо: перед нами не реконструкція, а колаж — причому цілком осмислений.

Завіса Ларіонова відразу вписує єкатеринбурзький театр у дуже серйозний світовий контекст — в той самий ряд, де знаходяться знаменитий головінський завісу Маріїнського театру і шагаловский плафон Паризької опери. Єкатеринбурзький завісу продовжує цей ряд без якої б то ні було вторинності — з концептуальної точки зору він абсолютно оригінальний.

Звичайно, знаменитий головінський завісу, упроваджений в маріїнський зал в 1914 році, спочатку був червоним і з блакитним колоритом інтер'єру контрастував вельми енергійно — навіть більше, ніж зараз в Єкатеринбурзі контрастують з охристим кольором залу нові арлекін і антрактный розсувний завіса.

В Урал Опері з'явиться завісу з картиною Михайла Ларіонова

Але якщо в момент створення головінський завісу сприймався як радикально сучасний, то зараз відчуття різниці стерто — і він здається споконвічним, як ніби завжди-тут-колишнім, в першу чергу — завдяки орнаментальности і симетрії.

Шагаловский плафон, навпаки, продовжує сприйматися як радикально новий по відношенню до залу і будівлі Palais Garnier, і в цьому плані монтаж ларионовской «Вулиці» з класичним залом єкатеринбурзького театру ближче до паризького варіанту.

А різниця ось у чому. Якщо в масивному, темному, монументальному залі Opéra Крокував стає легчайшим повітрям нагорі, повітрям і світлом, радісним подоланням матерії і майже відчутним проривом в небо, то Ларіонов «працює» зовсім інакше: він — згусток життя, енергії, спонукальних імпульсів в цьому спокійному інтер'єрі, він задає залу нову енергетику — неймовірно інтенсивну і динамічну.

...Ларионовский завісу в єкатеринбурзькому театрі — це риса і віха, а «Вальпургієва ніч» — початок і відмінний старт. Думається, балетів Баланчина ця трупа станцює ще чимало.


Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів