Арсеній Тарасевич – Миколаїв: «Публіці властиво очікування дива»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSАрсеній Тарасевич-Миколаїв. Фото – Євген Евтюхов

Піаніст, учасник Конкурсу імені Чайковського Арсеній Тарасевич-Миколаїв — про майбутній конкурс, «улюбленців публіки» і суддівському досвіді.

— Арсеній, років десять тому Ви могли уявити, що будете грати на Конкурсі Чайковського? Хоча, враховуючи Ваш родовід, можна припустити, що Ви йшли до цього все життя.

— Мені не хочеться думати, що я до цього йшов. Я сподіваюся, що йду не до цього, все одно мета в житті у мене трошки інша. Сподіваюся, що розвиватися, я не перестану ніколи.

Звичайно, як не крути, конкурс Чайковського — це дуже серйозний етап, дуже відповідальна подія для людини, який виріс і вчився все життя в Москві. Великий зал консерваторії — відповідальна майданчик. Тому Конкурс Чайковського — дуже важлива і хвилююча для мене подія.

А щодо десяти років тому... Я можу сказати, що я, звичайно, припускав, що це можливо. Інше питання, коли я сподівався, що зможу закінчити справу з конкурсами — тобто, перестати на них їздити, істотно раніше (посміхається).

У свій час я ставився до них, як жанру, трохи гірше, але зараз у мене трохи інше відношення до них. Тому я дуже радий, що у мене є така можливість — взяти участь у Конкурсі Чайковського.

— Ви неодноразово вже згадували слово «відповідальність». Перед ким відчуваєте найбільшу відповідальність, виступаючи на цьому конкурсі?

— Перед самим собою, в першу чергу. Перед музикою. Увагу багатьох моїх знайомих, в тому числі і музикантів, буде прикута до цієї події, тому хочеться виступити дійсно яскраво і гідно послужити передавачем музики — як, власне, це і повинно бути (але буває не завжди).

Хочеться не вдарити в бруд обличчям — в самому широкому сенсі.

— Чого чекаєте від Конкурсу Чайковського?

— Безумовно, чекаю великого ажіотажу, який завжди був притаманний цьому музичній події. Сподіваюся, що ажіотаж та інтерес буде зосереджений саме на музиці, тим більше, є кого послухати.

Здорово, що в цьому році бере участь стільки дійсно талановитих музикантів, здорово бути частиною цього свята.

— А на чому, якщо не на музиці, може бути зосереджена увага на музичному подію?

— На всіх музичному речі, які завжди супроводжують музичних конкурсів, починаючи від сприйняття їх як спортивного змагання: хто займе 1-ше місце, хто — 4-е, чому цього дали ІІ премію, а тому — III, а не навпаки?

Як правило, у багатьох ( у кого-то — більшою мірою, хтось —меншою) починається невелика істерика, це стає схожим на гладіаторські бої. Думаю, в цьому є і плюси: очевидно, що навіть таким чином для більш широких мас пропагується класична музика.

Але, безумовно, є і мінус: іноді за цими речами сама музика для людей стає другорядним явищем, на перший план виходять околомузыкальные толки.

— Ви сказали, що раніше відносилися до конкурсів гірше. Що змінилося у Вашому ставленні до них ?

— Мені це здавалося більшим злом, ніж здається зараз. Хоча я і зараз до будь-якого конкурсу ставлюся більшою мірою як до необхідного зла, ніж як до суто музичного події.

Адже будь-конкурс своєю метою ставить бути трампліном для кількох талановитих музикантів. Але сам факт того, що їх розподіляють по місцях — 1-е місце, 2-е, 3-е, — хибне. Адже ми не займаємося спортом.

Арсеній Тарасевич-Миколаїв: «Конкурс – це необхідне зло»

— Як думаєте, в цій «турнірній таблиці» 1-е місце місце присуджують чому? Таланту, витривалості, стабільності, універсальності?

— Якщо ми беремо великий конкурс, на якому багато дійсно хороших музикантів, то 1-е присуджують музиканту, на даний момент найбільш убедившему журі. Думаю, тут питання не у витривалості.

Кожен член журі — це така індивідуальність, і про об'єктивність в науковому сенсі тут не може бути й мови.

Коли ми говоримо про високий рівень музикантів, коли справа стосується професіоналів — як, я впевнений, можна сказати про всіх 25-ти піаністів нинішнього конкурсу, — в силу вступає такий критерій, як загальна переконливість. Це і емоційність, і артистизм; звичайно ж, яскрава індивідуальність виконавця і при цьому — гарний прочитання тексту.

Коли людина занурюється в музику — це, як правило, цінується.

Член журі може бути повністю об'єктивним, якщо не знає жодного учасника, ніколи нікого не чув, але ж такого не буває. Але навіть якщо уявити, що це можливо, то під час конкурсу виникають симпатії.

— І це нормально.

— Це нормально, але тут інше питання. Наприклад, людина на 1-му турі може зіграти вдало, а на наступному — менш вдало. Член журі, пам'ятаючи, що на 1-му турі музикант виступив добре, може зацікавитися: як виконавець проявить себе далі?

Є ще такий критерій — коли журі цікаво. Я в своєму житті один раз сидів в якості члена журі на дитячому конкурсі. І мені здається, якщо просто пояснити роботу журі, це зведеться до наступного: хочеться почути цього музиканта в наступний раз? Хочеться чи піти на його концерт?

— Як думаєте, чим Ви як конкурсний піаніст відрізняєтеся від піаніста концертного? Що можете дозволити собі на своїх концертах, чого не можете дозволити конкурсу?

— Думаю, що нічим; я сподіваюся, що нічим.

Ніж для музиканта конкурсне виконання відрізняється від неконкурсного? Тільки наявністю журі. Але грати для членів журі, я вважаю, найостанніша справа. Тобто грати, звичайно, потрібно не для комісії, грати потрібно для публіки взагалі. І як казала Тетяна Петрівна Миколаєва —грати в ім'я Музики.

Тому я прагну, щоб моє ставлення до конкурсних та концертних виконань нічим не відрізнялося. Інакше, якщо б потрібно було виконувати ще якісь додаткові умови, змінювати свою гру під конкурс або під членів журі, конкурс був би ще більшим злом.

З професійної точки зору у музичних конкурсів є плюси для розвитку. Особливо, мені здається, на етапі, коли ти ще студент консерваторії або нещодавно її закінчив. Уміння тримати великий репертуар, грати різні програми протягом одного тижня, зіграти дві години сольної музики і два концерти за один вечір — ці ситуації роблять подальшу концертну життя легше.

Після такого досвіду, отриманого в стресових умовах конкурсу, концерт сприймається як чисте задоволення і спілкування з публікою. Тому в цьому плані є конкурси, звичайно, допомагають.

— Вам комфортніше грати, коли в залі сидять знайомі люди, або ж їх присутність накладає додатковий тягар відповідальності?

— Насправді, якщо бути вже зовсім чесним, — коли я виходжу на сцену, мене, як правило, не дуже хвилює, хто саме перебуває у залі. Тобто, до виходу і після це, безумовно, відіграє роль, але коли я виходжу на сцену і сідаю за рояль, мені майже все одно.

Єдине, що можу сказати: мені завжди приємніше грати при повних залах, ніж при напівпорожніх. Зрештою, весь цей ажіотаж, вся та енергія і то електрика в повітрі, які можна відчути, увійшовши в зал, служить хорошою підмогою для виконавців.

— Це електрика і енергія здатні вплинути на Вашу гру? Як Ви на них реагуєте?

— Думаю, це може тільки допомогти. Добре на мене подіяти.

— Вам простіше дається музика, близька Вашому характеру і світовідчуттям, або музика, протилежна Вашій природі?

— Звичайно, для кожного музиканта є музика, яка ближча йому на даному етапі. Мені здається, що вся музика, яку я граю в даний момент, яку я виношу на сцену — вона для мене кохана. Тому не можу сказати, що у мене є два композитора, яких я дуже люблю грати, а решту люблю менше. Я завжди захоплююся музикою, яку виношу на сцену, я в неї закоханий. Тому проблеми ставлення до музики немає.

Буває, що часом музика відповідає взаємністю не так охоче (посміхається). Звичайно, деяких композиторів я грав більше, деяких —менше. Бетховена або Шуберта я пограв не так багато, як Скрябіна, Шопена або Рахманінова. Виконувати французьку музику, наприклад, мені завжди було досить просто. Інше питання, що ця легкість далеко не завжди гарантує хороший кінцевий результат. Іноді якийсь опір, яке ти повинен долати під час роботи, в результаті окупається чимось особливим.

— Дуже часто на великих музичних конкурсах думку публіки дуже різниться з думкою журі. Як думаєте, чому так відбувається?

— Тут може бути так багато факторів, що мені складно судити. Буває (і це як раз те, про що я вже говорив, — околомузыкальные справи), починає грати роль якась особиста історія учасника, story, як це зараз називають.

У артиста «повинна» бути якась історія, передісторія, бекграунд. Умовно кажучи, людина почала займатися на фортепіано за два роки до конкурсу, і все із-за цього сходять з розуму.

Як правило, публіці (і журі теж, але публіці — особливо) властиво очікування дива. Всі чекають, що зараз з'явиться досі невідоме ім'я. Якщо воно не виникає саме по собі, його створять, звичайно ж. У бік «улюбленця публіки» починається масовий психоз, і будь думку або оцінку журі, не збігаються з думкою публіки, буде сприйматися як вкрай неадекватне і несправедливе.

Люка Дебарг: про що говорять і про що мовчать, і даремно

 

— Будете слухати своїх колег-конкурсантів?

— Відразу скажу, що, як правило, не слухаю своїх колег безпосередньо під час конкурсу, тому що це може мене відволікти.

Якщо належить виконати складне або новий твір, то безпосередньо перед виступом намагаюся не слухати записи. Особливо, якщо запис дуже хороша, тому що я в неї сильно поринаю, а це просто може збити мене з настрою на свій власний виступ.

На конкурсах у людей стан завжди більш нервовий, і, звичайно, в будь-який момент може здатися, що той, кого ти слухаєш, грає настільки настільки здорово, що ніяк не зрозуміло, як з ним взагалі можна змагатися (якщо вірити в те, що ми і правда суперничаємо, як у спорті); або ще гірше, коли навпаки: людина виступив невдало, а потім дивишся — він проходить у наступний тур.

Витрачати себе на ці думки, завантажувати себе ними — абсолютно невдячна справа, яка ні до чого не призведе. Тому, як правило, виступи своїх колег я дивлюся після фіналу, або коли сам у конкурсі вже не беру. Особливо, якщо є цікаві музиканти.

У конкурсах я ціную в своїх колегах абсолютно те ж саме, що я ціную в них і поза конкурсом.

— Серед піаністів нинішнього конкурсу є ті, за яких будете переживати і вболівати?

— Є, звичайно. Є музиканти, які мені щиро симпатичні. Але «хворіти» під знаком одно «щиро бажати перемоги» я зможу, коли сам перестану брати участь у конкурсі.

Я вважаю, потрібно чесно віддавати собі звіт: ти береш участь у конкурсі, щоб його виграти. Якщо ти подаєш заявку, це вже саме по собі — нахабство: вважати, що ти краще за інших.

Звичайно, в ідеальному сценарії при виході на сцену тебе крім музики, ніщо не повинно хвилювати. Я знаю майже всіх піаністів — учасників цьогорічного конкурсу, багатьох чув. Є кілька людей, яких дійсно приємно і цікаво слухати, на чиї концерти я з задоволенням ходжу, коли є можливість.

— Для кого будете грати на Конкурсі?

— Для всіх. І ні для кого.


Біографія STARS

075d077c

Матьє проти Голдінг

Мірей Матьє
Мірей Матьє
2
голосів
VS
Еллі Голдінг
Еллі Голдінг
2
голосів