Арія на вагу



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Фестивального номінанта спектакль Михайлівського театру "Царська наречена", в постановці Андрія Могутнього ввечері 17 березня побачили не тільки на Новій сцені Великого театру, але і в кінотеатрах Росії в прямій трансляції. Це перша опера в новому проекті "Золота маска" в кіно". Попереду ще два балету - "Вечір балетів Іржі Кіліана" Музтеатра Станіславського і фаворит балетного розкладу спектакль "Цветоделика" з Єкатеринбурга.

Такі трансляції "Золотої маски" спільно з арт-об'єднанням CoolСonnections (саме ця компанія вже не перший сезон веде популярні трансляції з Метрополітен-опери, наприклад) - 20 березня та 11 квітня "Вечір балетів Іржі Кіліана" і "Цветоделика" В'ячеслава Самодурова відповідно.

Міста, які через різницю часових поясів дивляться вистави у запису (так само, як жива фестивальна публіка,- тільки один раз), побачать їх 18 і 26 квітня, відкладений показ "Царської" призначено на 4 квітня.

Можна уявити собі, що "Царська наречена", в постановці Могутнього в списку оперних номінантів цьогорічної "Маски" займає спеціальну графу з можливими назвами - "темна конячка, вишенька на торті або драматичні режисери в опері".

Останнє - регулярна інтрига сучасного місцевого оперного театру. Могутній додає до неї ефектний жест, при цьому парадоксальним чином насаджує свій модерністський театральний проект на намисто консервативної оперної ідеології. Опера для режисера - застиглий у своїй остаточності текст эмблематического крою і складу, модель для збірки.

При цьому до театральної історії самої "Царської" спектакль Могутнього додає грайливого кокетства, вітряної концептуальності, розминає оперні м'язи і мова. У Москві в порівнянні з показами в Михайлівському всі фокуси і геги, чи не в буквальному сенсі расцветившие романическую партитуру (у тому числі лампочками, ліхтариками - самотніми або зібраними в гірлянди), не змінили свого значення, хіба що виглядали трохи холодною більш просторому залі.

Вага - взагалі цікаве слово для цієї вистави: поки музика грає, на сцені весь час що-небудь носять - букви, сходи, персонажів. Легкість думки і манер при цьому принципова, немов режисер спеціально думав відліпити свою театральну версію опери від її власної історичної серйозності, стилістичної, психологічної вагомості.

Разом з художником Максимом Ісаєвим, робота якого виразна і сама по собі (дерев'яні ідоли, елегантні багатозначні шрифти, костюмований балаган на темній сцені), Могутній поставив історію з умовно нервової, тонкою розробкою психологічних рухів героїв, причому специфічної, лялькового, заснованої на стриманості і эмблематичности усякого руху і жесту.

Але вся театральна гра (похмурий розіграш) залишається немов на одному поверсі, на іншому - концептуальний, образний ряд, не відразу, до речі, піддається розшифровці при всій нарядності. Можливо, тому якраз, що абсолютно відокремлений від іншого, ніби висить у повітрі.

Трепетно і зворушливо важливі предмети і поняття з опери - "мед", "цар", "зілля", "чарочка", "любов" і т. д. - оформлені слова, виконані великими буквами, їх переносять по сцені у відповідні моменти. Так вони титрують дію, але не тільки. Могутній сприймає оперний текст як серію вузлових моментів слідом за пам'яттю меломана, люблячої пам'ятати всяку загалом канонічну оперу як конструкцію з популярних арій.

Кожен такий вузол - емблема, за якої багато почуття, то розпливчатого, гострого, багато смислів, уявлень, неясних і об'ємних. Так і тут. "Зілля" крокує по сцені, запечатаний у букви, за ним - стільки ж неконкретних значень і гнучких емоцій, скільки за літерами "Слава КПРС" вздовж дороги.

Але все це радше висить над музикою необов'язковою грою, ніж змінює її колір, емоцію, рух. Оркестр і співаки в Москві - в незручній акустиці Нової сцени звучали суші, прозаїчніше, епізод за епізодом, мотив за мотивом немов старанно акомпануючи театру.

Ансамбль солістів у постановці підкреслено рівний. Трохи більше цілісна акторськи і музично роль у Олександра Кузнєцова (Григорій Брудної), в той же час улюбленець публіки і "Маски" Євген Ахмедов в партії Ликова звучав і виглядав скуто, жіночі партії вирівняні, так само емоційно стримані і вокально.

Гідність музичної інтерпретації Михайла Татарникова - її складне рух, стримана, але часом стрімка динаміка, компактність темпів, тембрів і балансу, немов роман перетворили на повість - але то ж і недолік іноді, власне, унікальною корсаковський краси.

У той же час саме для кіно - з його особливим співвідношенням звуку і візуального ряду - цей спектакль зі специфічною візерунчастими роботою режисера з акторськими мізансценами, виразом осіб і жестів, зібраний як конструктор з різних планів і текстів, як ляльковий театр з образів і слів, здається, дивно підходить.

Юлія Бедерова, Коммерсант

Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Ярослав проти DJ Тієсто

Ярослав Сумишевський
Ярослав Сумишевський
2
голосів
VS
DJ Тієсто (Tiesto)
DJ Тієсто (Tiesto)
3
голосів