Антон Лубченко: «У мене, мабуть, є якась здатність абстрагуватися від власної музики»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

В оперному театрі Регенсбурга в баварській частині Німеччини 24 січня відбудеться світова прем'єра нової опери молодого російського композитора Антона Лубченко "Доктор Живаго". Лібрето за романом Б. Пастернаку написав сам композитор.

Напередодні знаменної події з творцем твори зустрілася музичний оглядач Катрін Либхаузер (Німеччина).

- Незважаючи на Ваш молодий вік, Ви вже є досить відомим музикантом в Росії, Ваші композиції відзначені багатьма нагородами та призами. Як молодий диригент Ви також зробили помітну кар'єру, багато виступаєте з західними, азіатськими, російськими колективами, очолюєте оперний театр у Владивостоці. Розкажіть трохи, де Ви отримали таку освіту і кому Ви вважаєте себе вдячним або зобов'язаним Вашою професією?

Антон Лубченко: Насамперед - моєї бабусі. Вона була архітектором і нічого не розуміла в музиці, але побачивши, що я тягнуся до музики і часто слухаю пластинки - віддала мене в 3 роки в дитячу хорову студію в Москві. Саме вона не тільки виявила вчасно мої здатності, але і дбайливо розвивала їх.

В 2008 році я закінчив Санкт-Петербурзьку консерваторію по класу композиції у унікального педагога - Олександра Мнацаканяна. Цей чоловік був чудовим композитором, учнем великого Дмитра Шостаковича. Він понад 40 років очолював факультет і виховав величезна кількість учнів, багато з яких сьогодні відомі в Росії люди.

Підробляв я в консерваторії як балетний концертмейстер і на другому курсі потрапив концертмейстером на стажування в Маріїнський театр. З тих пір Маріїнський театр для мене - це особливе священне місце, він був моєю роботою, і Університетом, і бібліотекою, і домом, школою життя. Коли Валерій Гергієв був у театрі - я буквально пропадав на його репетиціях, а на репетиціях у великих часом можна навчитися значно більшій, ніж у класі. Адже диригування - це не тільки мистецтво жесту. Це, насамперед, вміння захопити, повести за собою сотні інших музикантів і, якщо хочете - певною мірою мистецтво управління.

Всьому, що я вмію як музикант, я зобов'язаний Маріїнського театру, і хоча маестро Валерій Гергієв не веде викладацької діяльності, і я ніколи не був його учнем, творчість саме цієї людини дало мені імпульс для роботи і самовдосконалення. Він був для мене прикладом, коли мені було двадцять, і продовжує бути зараз, коли мені вже майже 30 і я очолюю найбільший оперний комплекс країни.

Дуже дорожу хвилинами спілкування з ним сьогодні, коли ми будуємо партнерські відносини між нашими театрами, пов'язуючи тим самим північну і далекосхідну столицю Росії, обмінюємося гастрольними проектами, а музиканти Маріїнки, приїжджаючи до нас, діляться з нашими артистами досвідом.

- Ким Ви себе бачите в майбутньому більше - диригентом або композитором?

Антон Лубченко: Диригування для мене є невід'ємною частиною життєдіяльності. Хоча, мати справу з великими - велика відповідальність. Адже на тому світі з усіма композиторами доведеться зустрічатися, і ще невідомо - не поб'є мене, приміром, Чайковський через інтерпретацію його музики. Але той факт, що і власна музика сьогодні затребувана - мене радує і надихає.

Відразу після другого вистави "Доктора Живаго" я їду в Дрезден, де прозвучить прем'єра моєї "Die festliche Chorale-toccata", написаної на замовлення Дрезденського оперного балу до відкриття ювілейного 10-го балу, ну а потім в лютому в Австрії в будівлі Brucknerhaus Linz я буду диригувати прем'єрою свого Альтового концерту. В Росії у мене ще належить кілька робіт в кіно. Поки моя музика потрібна людям, я, звичайно, буду її писати.

- А чи можете Ви назвати якісь постановки, які Ви бачили, може бути, в тому ж Маріїнському театрі, і які б вплинули на Вас або залишили найбільше враження?

Антон Лубченко: О так, у студентські роки деякі постановки Маріїнського театру не просто справляли враження, але і, можна сказати, перевернули моє ставлення не тільки до оперного жанру та музичного театру, але і взагалі до музики. Насамперед, мабуть, це постановка Юрія Александрова опери Сергія Прокоф'єва "Семен Котко".

Саме з цієї опери почалося моє серйозне захоплення музикою Прокоф'єва. Його російська, а не радянська манера оркестровки, його бездоганний європейський смак, безодня фантазії і завжди свіжі рішення - були в свій час для мене немов ключем джерельної води. Потім моя юнацька уява зовсім спопелили "Парсифаль" та "Трістан і Ізольда". Сьогодні ніхто в Росії не виконує Вагнера цікавіше, ніж Гергієв.

Ще одна з улюблених постановок в Маріїнському - це "Поворот гвинта" Б. Бріттена. У Росії цей композитор довгий час був недооціненим, так і зараз є не самим відкритим. А між тим, його ставлення до форми і оркестру сьогодні зацікавлює дуже багатьма сторонами. Але не тільки в Маріїнському театрі є постановки, захопили мене. З відносно останніх вражень можу назвати "Таїс" Ж. Массне у Гельсінкі, після цієї вистави я буквально захворів цією музикою і, особливо, "Падіння і піднесення міста Махагоні" Курта Вайля в Мадриді. Вайль в нашій країні майже невідомий широкому глядачеві, і коли познайомився з його музикою - у мене був шок. Мабуть, Вайль один з тих, хто теж чинив і чинить на мене величезний вплив.

- А кого Ви могли б назвати з композиторів ХХ століття, чия творчість була б Вам близьке? В якій традиції Ви самі себе бачите?

Антон Лубченко: Серед композиторів ХХ століття крім вже вище названих Прокоф'єва і Вайля, мені близький ще пізній Густав Малер, Ріхард Штраус і Бенджамін Бріттен. Деякі твори Родіона Щедріна я теж відібрав для себе в свою "скарбничку" на замітку. А взагалі, я не бачу себе ні в одній традиції.

Мені зовсім не близька музика Ігоря Стравінського, але дуже близько його ставлення до композиторству як до ремесла. Композитор повинен вміти писати все, так як характер, стиль, а, отже, і сенс твори щоразу більшою мірою залежить від часу і місця, випадку, для якого цей твір і пишеться.

У мене є твори в різних традиціях: це і квартети в серійній техніці, написані для різних фестивалів сучасної музики, і абсолютно специфічні речі, як балет "Dzambulling", партитура якого написана для етнічних бурятських інструментів і горлового співу (балет поставив канадський хореограф Пітер Куанц для трупи Бурятського театру опери та балету і в 2012 році, потім спектакль був показаний на сцені Великого театру в Москві), є партитури, написані в неокласичному стилі, наприклад, "Маленькі варіації на тему В. С. Баха" для струнного оркестру, а один з останніх проектів "Die Deutschen lieder" - це робота в поп-жанрі.

Разом з відомим музикантом і продюсером, професором Берлінського університету ім. Гумбольдта Лутцем Фаренкрог-Петерсеном ми зробили обробки найвідоміших старовинних німецьких пісень для симфонічного оркестру і рок-бенду, новий текст написав Норберт Хаммершмідт, довгий час співпрацював з Томасом Андерсом. Так що, як бачите, я всеїдний.

- Відомі в Росії такі композитори, як Вольфганг Рим, Хельмут Лахенман і Карлхайнц Штокхаузен? Вас щось пов'язує з іменами цих композиторів?

Антон Лубченко: Звичайно, твори Штокхаузена і Лахенмана далеко не є новинкою для професійних російських композиторів.

Вольфганг Рим, який сьогодні викладає в Карлсруе, є цілком авторитетним композитором для нашої молоді. У цьому сенсі ми далеко не позаду всієї планети. Інша справа, що широкий слухач набагато частіше вибирає Брамса і Бетховена, тому у великих концертних залах сьогодні музика старих класиків виповнюється частіше, ну хоча б з суто комерційних міркувань.

Сам я ставлюся до Штокхаузену і Лахеману, та й взагалі, до авангарду з великою повагою, але як російська людина, звик створювати музику швидше почуттями і емоціями, ніж інтелектом і теоріями. Мене не сильно захоплюють пошуки новітніх систем, а також винаходи музичних формул. Напевно, я романтик, а може бути - просто представник російської культури. Мене в музиці, поезії, літературі завжди більше цікавить людина та її світ, ніж питання - як би закинути подалі скрипковий ключ, і бути новіше, ніж колега. Якщо в мистецтві шукати новин, то воно уподібниться газетам. Але ж будь-яка новинна газета вже на наступний день стає старою.

- Що Вам дає імпульс для написання музики?

Антон Лубченко: Складне питання. Початковий імпульс завжди народжує пропозицію. Мене спочатку обов'язково повинно зацікавити місце виконання, складу виконавців, привід твору, задум. Якщо всі ці фактори сходяться, то я починаю миттєво підбирати в голові матеріал, фантазуючи, як би це могло бути.

Якщо ж знаходжу відповідне рішення швидко і відразу, і головне, воно не суперечить моїм смаковими принципами, то, звичайно ж, погоджуюсь і працюю. Взагалі, я завжди пишу дуже швидко і без всяких чернеток, авторучкою, ніколи не використовуючи комп'ютер. "Доктор Живаго", правда, складався 6 років. Але це, по-перше, виключення, а по-друге, були дуже великі перерви.

У 2009 році був написаний фінальний монолог Лари і кілька хорових сцен, а потім я повернувся до роботи над музикою лише через чотири роки, у 2013, коли отримав замовлення від Регенсбурга. До того часу я вже взяв відповідальність за Приморський театр опери та балету, і на створення твору залишалося зовсім мало часу.

Адже я зараз даю близько 80-90 виступів у рік, а перельотів здійснюю іноді по 2 і навіть 3 на тиждень. В такому шаленому графіку я сам дивуюся тому, що з липня 2014 за січень мені вдалося завершити інструментовку цієї опери, обсягом не більше ніж 500 рукописних сторінок.

- Чим для Вас особисто є Борис Пастернак?

Антон Лубченко: Однією з граней культури країни, в якій я живу. Він був пов'язаний зі Скрябіним, Рахманиновым, Прокоф'євим, Шостаковичем. Відомо, що в один з останніх місяців життя Прокоф'єв читав рукописну копію "Доктора Живаго". Цікаво було б дізнатися його думки при цьому читанні, адже він і сам був, як і Живаго, російським інтелігентом, замкненим в атмосфері провінційного псевдопатріотизму там, де колись була його Батьківщина. Не порівнював себе Прокоф'єв з Юрієм Живаго, коли він прийняв умови гри, запропонованої йому радянською владою, коли видали йому "новеньку" дружину, замість тієї, що відправили в концтабір, коли писав симфонічну поему, присвячену будівництва Волго-Донського каналу, коли спрощував оркестровку свого балету у Великому театрі в догоду провінційної вкусовщине та обмеженого інтелекту?..

Я думаю, що Пастернак написав про кожному російською художника і артиста того часу. Думаю, саме за цю правду і за це чуття його так цінують і сьогодні».

- Чому Ви вирішили написати оперу на цей сюжет? Як виникла ідея?

Антон Лубченко: Перш за все, мене привабила ідея створити психологічну російську музичну драму, де любовна лінія була б міцно вписана у історичний контекст. Російська опера пам'ятає такі приклади, це моя улюблена "Мазепа" Чайковського П., "Хованщина" М Мусоргського, "Семен Котко", "Війна і мир" Сергія Прокоф'єва. В наш час все менше створюється психологічних творів в Росії, а російська культура здебільшого ґрунтується, насамперед, на психологизме! Я зараз, напевно, дуже різко висловлюсь, але після "Катерини Ізмайловій" Шостаковича і "Війни і миру" Прокоф'єва в російській опері я не знаю жодної сильної психологічної драми.

Тільки в останні роки почали з'являтися такі опери за повістями Н. Лєскова, як "Зачарований мандрівник" і "Лівша" Родіона Щедріна, композитора, який вже давно і сам є російським класиком. Але між 1945-м і 2008-роком лежить ціла прірва часу - більше 60 років! Можливість відродити російську психологічну оперу, дбайливо зібрати всі традиції, закладені Чайковським, Мусоргським, Рахманиновым, Шостаковичем, Прокоф'євим - здалася мені дуже відповідальною і цікавою. Якщо виявиться, що це в якійсь мірі мені вдалося, то буду вважати це дуже важливою справою мого життя.

- В опері використовуєте Ви багато віршів Пастернака. У Вас особливе ставлення до його віршів?

Антон Лубченко: Зізнаюся чесно, поезію Пастернака я дуже люблю і вважаю саме вірші найсильнішим місцем у романі. Для мене секрет магії його поезії особливої музичності його віршів. Адже в молодості Пастернак планував стати композитором, відвідував якийсь час клас Р. Глієра в Московській консерваторії. У нього є кілька прелюдій і прекрасна соната для фортепіано, трохи в дусі Скрябіна, а тим, хто любить поезію Пастернака - неповторне пастернаковское особа в цій сонаті дуже явно відчутно.

Композитором Пастернак не став, але особлива музикальність, ритм, інтонація перекочували в його вірші. До речі, в лібрето опери увійшли тексти не тільки з "Доктора Живаго", але і фрагменти листування Пастернака з Ольгою Ивинской, а також з повісті "Охоронна грамота". Крім того, в останній сцені опери два письменника, розмірковуючи про життя в Росії, вимовляють у розмові текст виступу Пастернака в 1934-му році на вечорі пам'яті М. Ю. Лермонтова:

“Для Заходу жити завжди було легким і буденним. Нам, росіянам, завжди було легше зносити і скидати татарське ярмо, воювати і вболівати чумою, ніж жити"

- А як вдалося 700 сторінок роману вмістити в оперне лібрето?

Антон Лубченко: Звичайно, багато в чому довелося відступити від оригіналу. Саме ці відступи і лягли в предмет наших суперечок з Оленою Пастернак, спадкоємицею поета при отриманні прав на написання опери. Але, слава Богу, всі суперечки закінчилися благополучно.

Головна проблема була в тому, як показати на сцені життя героїв спочатку в мирний час, а потім у воєнний і післявоєнний. Адже така драматургія опери неминуче викликала б аналогією з оперою Прокоф'єва "Війна і мир", адже й сам роман викликає асоціації з романом Л. Н. Толстого. Тому, було вирішено відразу почати з військового часу, а все, що було до цього періоду розповісти через спогади Живаго, Лари, Стрельникова і Комаровського. Хочеться сподівається, що вдалося не порушити головної лінії роману і показати, що тільки любов може стояти і над часом, над реальністю і навіть над людським життям.

- На що Ви звертали насамперед увагу при підборі виконавського складу?

Антон Лубченко: Як і завжди, виключно на професіоналізм.

Склад підібрався чудовий - Володимир Байків, який вже заспівав на багатьох провідних майданчиках світу, включаючи Консертгебау і Маріїнський театр, виконує партію головного героя настільки точно, що мені, здається, Пастернак писав свого Юрія Живаго з нього. Не можу уявити нікого більш переконливого у цій партії.

Мікаела Шнайдер в партії Лари мене теж переконує, дуже зачіпає не тільки те, як вона пропускає через себе кожну сцену, але і як швидко вона освоїла вимова російської мови. Унікальний тенор з Маріїнського театру Андрій Попов, виконуючий партію Сивоблюя теж абсолютна удача. Він володіє неймовірним діапазоном голосу, і сам Родіон Щедрін зізнавався, що написав свою останню оперу "Лівша" спеціально для Попова.

Також у виставі зайняті дуже витривалий тенор Віталій Ішутін, який працює одночасно і в Маріїнському театрі, і в Приморському. Його голос дозволяє йому витримати поспіль відразу дві напряженнейшие партії Стрельникова і Комаровського, а природні акторські дані - втілити двох абсолютно різних персонажів. Соліст Приморського театру, тенор Олексій Костюк, виконуючий партію Пораненого - наймолодший з учасників. У нього гарний ліричний тембр, впевнений, аріозо, написаному на текст "Колискової пісні серця" Афанасія Фета він буде дуже зворушливий.

- Як Ви вважаєте, чи складно для композитора відпустити закінчений твір у "відкрите плавання"? Що Ви відчуваєте, уявляючи, що Ваш "Доктор Живаго" буде знову і знову по-новому інтерпретовано?

Антон Лубченко: Ну знаєте, якщо вже Пастернак мені пробачив, то я вже тим більше всім прощаю. А якщо серйозно, то мені здається, диригент, як ніхто інший, повинен розуміти, що твори живуть тільки в інтерпретаціях, і чим більше інтерпретацій, тим довше вони існують. Тому, як композитор я, звичайно, бажаю своєму дітищу як можна більш тривалого і щасливого плавання, а як диригент, намагаюся взагалі про це не думати.

У мене, мабуть, є якась здатність абстрагуватися від власної музики. Коли я диригую свої партитури, то відчуваю до них таке ж ставлення, як і до чужих, і іноді деякі місця, мною ж написані, мене як диригента навіть обурюють.

-Чи є у Вас вже нова ідея для наступної опери?

Антон Лубченко: Так, я вже знаю, з яким твором буду в наступний раз працювати, але поки залишу це в секреті, тому що певний замовлення на цю партитуру ще не отриманий і контракт не підписано.

Можу тільки сказати, що це однозначно буде знову російський письменник ХХ століття і цей роман був у Радянському Союзі заборонено.

Розмовляла Катрін Либхаузер (Регенсбург, Німеччина)

Біографія STARS

075d077c

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
2
голосів