Антон Лубченко: "Я ніколи не вважав себе екстравагантним"

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Талановитий російський композитор і диригент Антон Лубченко у свої 32 роки – лауреат міжнародних конкурсів, співпрацює з відомими сценами світу.

З початку створення до 2016 року – керівник Приморського театру опери та балету (нині Приморської сцени Маріїнського театру).

Коли пристрасті навколо гучної історії з його укладенням у Владивостоці трохи вляглися, Антон Лубченко дав відверте інтерв'ю.

– Антон Володимирович, коли вам вперше надійшла пропозиція приїхати працювати до Владивостока і від кого?

– У серпні 2012 року я отримав дзвінок з Міністерства культури РФ з пропозицією курирувати тоді ще будується театр. Незадовго до цього прем'єр-міністр Дмитро Анатолійович Медведєв був у Владивостоці і доручив знайти нового художнього керівника театру.

Сьогодні викликає подив, що вже будувався проект не був на той момент узгоджений ні з одним творчою людиною, музикантом, навіть ніяких консультацій не було проведено.

Я порахував пропозицію цікавою, але відразу згоди не дав, сказавши, що спочатку хочу познайомитися з містом і почути, чого чекає уряд регіону від нового театру, яка готовність його підтримувати і розвивати. Адже почати з нуля такий проект ― справа дуже затратна.

Знайомство відбулося, рекомендацію до призначення підписав міністр Володимир Ростиславович Мединський, але до укладення контракту я ще кілька разів відвідував Владивосток в якості консультанта: думаю, ми придивлялися один до одного.

У березні 2013 року я офіційно став керівником, а у вересні нас відвідав президент. Він дуже детально і уважно познайомився з театром і його можливостями. Потім, в жовтні, як ви знаєте, ми відкрилися.

Приморський театр опери та балету відкриється 18 жовтня 2013

На сцені в той вечір в числі інших співала народна артистка СРСР Олена Образцова. Зараз розумію, що це було одне з останніх її виступів. В цьому сенсі нам дуже пощастило, що ми застали її і зберігся запис.

У 2014 році в Приморському театрі опери виступлять Мацуєв і Образцова

– Які з вистав Приморської сцени Маріїнського театру ви можете відзначити? Можете порівняти їх з постановками пітерської Маріїнки?

– Я не дуже обізнаний про виставах саме Приморської сцени Маріїнського театру і тому не маю багато підстав коментувати їх. Впевнений, що вистави переносяться з Петербурга в повній відповідності оригіналам.

На те, щоб створити театральний репертуар своїми силами, потрібні роки. І дуже здорово, що мешканці краю можуть вже сьогодні знайомитися з багатьма шедеврами оперної сцени. Адже серед сценічного спадщини Маріїнського є і справжні сенсації!

Що стосується наших вистав ― Державного Приморського театру, ― тут, боюся, не відповісти коротко. Дивовижна інформація до мене іноді доходить: нещодавно прозвучало, що до приходу Маріїнки у нас було тільки три постановки.

Це, м'яко кажучи, не відповідає дійсності. За два з половиною роки ми здійснили одинадцять повнометражних постановок на Великій сцені і ще чотири на Малій. І я не говорю зараз про велику кількість запропонованих і зіграних нами симфонічних циклів Шостаковича, Чайковського, Прокоф'єва, Рахманінова.

"Казку про царя Салтана" та симфонії Шостаковича виконають в Приморському театрі опери і балету

Не вважаю одноактних балетів і опер в концертному виконанні, серед яких були і «Борис Годунов», і складна партитура «Таїс». Навіть і без цього всього п'ятнадцять ― це не три, чи не так?

І незрозуміло, кому це вигідно так інтерпретувати, з яких міркувань. Для кого це було сказано ― для приморців? Хіба вони не пам'ятають, на яку кількість вистав ходили? Чи для уряду?

Але ми і з урядом щільно працювали, регулярно відсилали звіти, багато представники відвідували вистави під час візитів у Владивосток. Залишається вважати, що для тих журналістів, яким все одно, що писати.

Інша справа, жоден театр у світі не може похвалитися, що всі його вистави однаково успішні. Думаю, багато хто з наших постановок ― «Євгеній Онєгін», «Туга», «Казка про царя Салтана», «Лускунчик», «Кармен», «Жар-Птиця», «Корсар» ― театру може бути не соромно перед пітерськими колегами.

Фахівці зі всього світу працюють над постановкою опери «Тоска» в Приморському театрі опери і балету

Це, власне, і підтверджується тим, що названі вистави увійшли в репертуар Приморської сцени Маріїнського театру, що мені дуже приємно.

Але особливою заслугою колективу вважаю повернення світу останньої опери Прокоф'єва «Повість про справжню людину». Ця партитура не була видана і ніколи не ставилася на сцені без купюр.

Опери Прокоф'єва "Повість про справжню людину" відновили за архівними матеріалами

Тоді, в 2015 році, саме наш колектив разом з петербурзьким режисером Иркином Габитовым першим у світі звернувся до повної постановці цієї геніальної опери. Валерій Гергієв, дізнавшись про це, запросив театр з цим спектаклем в Петербург.

Гастролі пройшли на другій сцені Маріїнського з аншлагом, були задіяні всі можливості нашого колективу. Ми здійснили і студійний запис проекту: писали між виставами, до п'ятої ранку. Це і сьогодні продовжує викликати значний інтерес у любителів російської опери.

На берегах Неви завершилися масштабні гастролі трупи Приморського театру опери та балету

Про це пишуть на Заході, а сам запис нещодавно транслювалася московської радіостанцією «Орфей». Не знаю, чому опера знята з репертуару у Владивостоці, причому в Рік Прокоф'єва.

А в Рік Стравінського не йде і наша «Мавра» на Малій сцені у постановці Слави Стародубцева (нині керівника Новосибірського оперного театру). Але, цілком ймовірно, що якісь рішення, прийняті у Владивостоці, не завжди вчасно і оперативно доходять до Петербурга.

Також, як і, мабуть, не завжди коректно доводиться інформація. До того ж, наскільки мені відомо, у Владивостоці поки ще йде становлення адміністративної команди, там весь час змінюються люди.

У будь-якому випадку, не може бути сумнівів, що в руках такого титана, як Валерій Гергієв, з цієї майданчиком все буде в порядку. І два, і три, і навіть п'ять років ― це дитячий вік для театру.

Прем'єра опери Ігоря Стравінського "Мавра" пройде у Владивостоці 20 листопада 2015

– Ви повністю віддаєте себе музиці, чи в житті є місце іншим захопленням?

– Музика і професія артиста ― безумовно, головне. Не вірю, що музикант може думати ще про щось, крім зустрічі з публікою. Сцена і її «сестра» – оркестрова яма ― святі місця в незалежності від міста. Не може бути публіки провінційної і столичної, західної чи східної.

Мене точно не можна дорікнути у відсутності творчого кругозору: мій великий дебют відбувся в Канаді, довелося працювати і з московськими, і з петербурзькими колективами, за два сезони в різні роки я був запрошеним диригентом в таких країнах, як Франція і Китай, чимало диригував у Німеччині та Австрії.

З оркестром Приморського театру виступав і на столичних майданчиках ― у Великому залі Московської консерваторії, в Маріїнському театрі. При цьому близько 20 концертів в рік ми грали в регіонах, у тому числі в маленьких містах: Дальнєгорськ, Знахідка, Спаськ, Великий Камінь, Артем, Дальнереченськ, навіть Терней і Кавалерів.

Ми грали скрізь, де був хоч якийсь зал. І скрізь нас приймали стоячими оваціями після виконання таких композиторів, як Шостакович, Чайковський, Скрябін, Прокоф'єв, Ріхард Штраус. Це приносило не менше драйву, ніж виступи видатних і навіть великих залах.

Росія ― це не тільки Москва і Петербург, а Примор'я ― не тільки Владивосток і Уссурійськ. Ось цим я і захоплений найбільше: збирати, вивчати і продовжувати виконавські традиції нашої країни. Вони точно можуть зрівнятися з традиціями і досвідом багатьох країн, а деяким і фору дадуть.

Приморська опера підкорює Москву і Пітер

– Чи є у вас ще нездійснені мрії?

– Думаю, що на таке питання я з більшою докладністю відповім до кінця свого життя. Сподіваюся, він не близький, і мрії можуть збутися. Всі вони пов'язані з великими партитурами, якими я ще не диригував. А таких досі предостатньо.

– Хто наштовхнув вас на вступ в музичну школу?

– Бабуся... Вона не витримала напору музичності: я з несамовитою силою стукав по картонних коробок, ніж виробляв відчутний шум, і горланив пісні, представляючись народною артисткою СРСР Аллою Пугачовою.

Бабуся довго терпіти це не змогла і спровадила мене на три роки в дитячу хорову студію в Москві. Моя бабуся досі залишається людиною, яка мене завжди і в усьому підтримує. Вона 1929 року народження, живе зараз на Україні. Щоранку починаю з дзвінка до неї.

– Ким хотіли стати в дитинстві?

– Архітектором, як бабуся, диригентом, як дядько з телевізора (в той час часто показували концерти великого Євгена Федоровича Свєтланова), або машиністом Московського метрополітену.

Переважила музика. З іншого боку, як відомо, архітектура ― це застигла музика». А московським метрополітеном з задоволенням користуюся до сих пір, коли перебуваю в столиці.

– Наскільки сьогодні затребувана ваша професія ― композитор?

– Про необхідність або непотрібність композитора, має він взагалі бути затребуваний при житті, вже стільки сказано в світі. Але, все одно, про це можна міркувати довго, тому обмежуся відповіддю лише щодо себе: я затребуваний як композитор рівно настільки, наскільки написав музики.

Намагаюся не створювати зайвого і пишу тільки в тому випадку, коли є контракт або впевненість в неодмінному виконанні. Таким чином, всі мої твори виконані і, отже, затребувані, а гонорари за них чесно витрачені. За винятком лише кількох студентських творів, які і сам би виконувати не став, і іншим би не радив.

Антон Лубченко: «Я намагаюся писати таку музику, яку мені було б цікаво слухати самому»

Часто згадую фразу мого минулого вчителя, композитора Олександра Мнацаканяна:

«Композитор, який не написав – цікавіше композитора, який написав».

Є в цьому глибокий сенс. Але непродуктивним мене навряд чи можна назвати: нещодавно закінчив Дев'яту симфонію для маестро Володимира Івановича Федосєєва і його чудового оркестру імені Чайковського.

Вкрай рідко сам включаю свої твори в програми ― волію диригувати великих. Але мені пощастило з виконавцями: моїми творами диригували Крістіан Ярви, Тому Вудс, Девід Бріскін, Олександр Тітов, Володимир Альтшулер.

З трепетом чекаю творчої зустрічі з Володимиром Федосєєвим восени, а взимку ― з Дмитром Юровським. Всі вони ― поважні люди.

– Чим ще плануєте здивувати своїх слухачів найближчим часом?

Через подивом краще звертатися до політиків: сьогодні вони щодня роблять це так віртуозно, що мало хто може з ними змагатися. Мої плани складаються в іншому: ще інтенсивніше, з ще більшою наполегливістю доносити до слухачів те, що написали видатні люди в нашій країні 30, 50 і навіть 100 і 150 років тому.

Антон Лубченко: «Культурні санкції між Росією і Європою неприпустимі»

Чому говорю переважно про російській музиці ― тому що це, якщо хочете, генофонд нашої країни. І я переконаний, що російське мистецтво в більшій мірі може бути нашою національною ідеєю, ніж футбол чи нафту.

Мене навряд чи можна дорікнути, що не диригую Брамса, Шумана, Пуччіні або французькі твори ― я чимало і з задоволенням виконую цю музику. Але кожен раз, коли відкриваю перші сторінки Шостої або Сьомої симфонії Прокоф'єва, або симфоній Чайковського, Шостаковича, Рахманінова – мене охоплює почуття, що торкаюся до тайнопису, нікому до послання, яке повинен передати тим, хто сидить за моєю спиною в залі.

– Коли ви працювали в Приморському театрі, вас називали найекстравагантнішим диригентом. Вам це лестить?

– Екстравагантним?! Здивували... Я ніколи не виходив до публіки в розшитому золотом манто або з наволочкою на голові. У чому екстравагантність? Може, в тому, що я ніколи не сковував себе в засобах вираження музики? Ніколи не думав про це.

Моя турбота як диригента ― захопити оркестр музичної ідеєю композитора, запалити тієї вулканічної емоційною силою, яка, як правило, закладена в музичній тканині. Було на моєму рахунку кілька концертів, коли це вдавалося не цілком чи не вдавалося зовсім, причому з моєї вини. Повірте, це були найчорніші дні в моєму житті.

– У вас дуже багато музичних нагород, ви вважаєте, ваша кар'єра музиканта відбулася? Чого ще хотілося б домогтися?

– Мені довелося рік керувати театром в Улан-Уде, а Бурятія, по праву, вважається центром російського буддизму. Не можу сказати, що став буддистом, але дещо з цієї філософії з цікавістю почерпнув для себе.

Там вчать спокійно ставитися до всіх нагород і втрат життя. Життя ― штука довга, насичена і мінлива: сьогодні ― нагорода, завтра ―вирок, післязавтра ― може бути, знову нагорода.

Ніколи не вважав нагородами грамоти і звання. Вони у мене є, але в набагато меншому ступені, ніж у багатьох інших колег. Деякі артисти друкують у буклетах всі свої регалії, сторінок не вистачає ― за них можна лише порадіти...

А я ось їду по Петербургу, бачу афішу гастролей в Маріїнці балетної трупи з Владивостока зі спектаклем, який ми робили з Ельдаром Алієвим у 2015 році. Це не нагорода для мене? Коли дізнаюся, що солісти, які починали набирати репертуар у нас в театрі, сьогодні співають на кращих сценах світу і продовжують свій ріст вже на іншому рівні ― надзвичайно талановиті Олена Стихина, Василина Бержанская, Маша Бочманова і, повірте, цей список можна продовжувати ще, ― це не нагорода?

Солістка Приморського театру опери та балету успішно виступила в Єкатеринбурзі

Сьогодні вони співають в Зальцбурзі, у Метрополітен, Маріїнському, Великому. Але ще два-три роки тому їх могли слухати і приморці. І, впевнений, ще не раз зможуть почути. Відкривати нових зірок ― для цього створювався театр. Така нагорода, повірте, нівелює будь вирок: означає, що ми робили правильно.

Один з найбільш шанованих мною музикантів просить писати про нього в програмках дуже просто: народний артист Росії Михайло Плетньов. Хоча у нього величезна кількість різних і найпрестижніших нагород. Але одне його ім'я забезпечує йому повні зали і величезний інтерес до нього. Хочеться прагнути саме до такої «кар'єрі».

– Ви писали саундтреки до фільмів, є ще пропозиції в цій області?

– Зараз працюємо над новою картиною практично тієї ж творчою командою, що і на «Ленфільмі». Це телевізійний проект для каналу НТВ. Я там навіть ненадовго з'явлюся в кадрі разом з Катериною Гусєвою, яка відіграє головну роль і виконує мої романси, спеціально написані для проекту.

– Ви планували в Санкт-Петербурзі відтворити на «Ленфільмі» студію оркестрової звукозапису, одну з найбільших студій в Росії, записувати музику до кінофільмів. Як справи?

– Студію звукозапису планував відроджувати не я, а генеральний директор «Ленфільму» Едуард Пічугін. Там раніше справді було Велике тон-ательє, в якому записувалися Шостакович, Андрій Петров, Шварц, Каравайчук, диригували Рабінович, Гаук, Темирканов, Дмитрієв. Я знаю, скільки праці в це відродження вкладає Едуард Анатолійович.

З моєю участю та під моїм керівництвом планували відродити симфонічний оркестр Ленфільму з кіновиробництва. Нерозумно було б приховувати, що процес створення оркестру був зупинений у зв'язку з моїм арештом: я був затриманий лише через кілька годин після того, як були оголошені результати конкурсу!

До речі, ми тоді з моїми колегами відібрали прекрасних петербурзьких музикантів. Зараз досить складно все робити знову. Вирішили, що до цього питання буде доцільно повернутися після того, як запрацює тон-ательє: організувати створення і роботу оркестру стане простіше з усіх боків.

З «Ленфильмом» ми зберігаємо добрі відносини: нам разом належить ще, сподіваюся, довга фестивальне життя фільму «Три дні до весни». І я завжди відкритий для пропозицій кіностудії і Едуарда Пічугіна, якщо у мене буде потреба.

– Ви поклали Канонічний православний текст тропаря во славу головної святині Владивостока на музику, що сподвигло вас на його написання?

– Ось цей твір я написав без всякого замовлення. Не один рік творча і духовна дружба пов'язує мене з батьком Дмитром Винокуровим, настоятелем Храму Порт-Артурской Божої матері у Владивостоці.

Перебуваючи під домашнім арештом, я часто відвідував цей храм під час дозволених прогулянок. Батько Дмитро ― людина дуже творча. Він запросив мене послухати жіночий хор, який сам зібрав, ― фантастика для невеликого храму! Я загорівся бажанням написати для них що-небудь просте і світле.

Це далеко не перший мій досвід роботи з традицією православного співу: відродження російської духовної музики вважаю найважливішою лінією своєї композиторської діяльності. У 16 років мною була написана велика «Літургія св. Іоанна Златоуста», якою відкривався XII Петербурзький Великодній фестиваль у далекому 2003 році.

Радісно, що і новий духовний твір не було залишено без уваги: прозвучало на рідній для мене сцені Великого залу, тепер вже приморської Маріїнки в квітні цього року в рамках Пасхального фестивалю Валерія Гергієва.

На жаль, я не зміг приїхати на прем'єру, але дуже вдячний керівництву театру і фестивалю. Це твір ― мій подарунок Владивостока, який став для мене улюбленим і рідним.

– 15 травня 2017 Первомайський суд Владивостока засудив вас до двох років позбавлення волі умовно, з випробувальним терміном у три роки. Якось змінилася після цього ваше життя? У чому виражається цей умовний термін?

Колишній художній керівник Приморського театру опери та балету Антон Лубченко засуджено на два роки умовно

– Ще до відкриття театру у нас був директор, якого я запросив з Москви. Ми швидко попрощалися з ним, так як він найбільше боявся ― просто не приймав ніяких рішень, за принципом «як би чого не вийшло».

Після нього в столі залишилися повні ящики з стосом не підписаних документів. Я обрав інший стиль управління: негайне прийняття відповідальних рішень для блискавичного росту театру. У нас просто не було часу довго розгойдуватися! Але відповідальні рішення ― на те й відповідальні, що в разі помилки потрібно за них нести відповідальність. Цього я не боюся, інакше навряд чи мене можна було назвати начальником.

Що стосується моїх нинішніх зобов'язань, то я раз в місяць повинен відзначатися в інспекції за місцем проживання в Петербурзі. Як-то в телефонній розмові з інспектором я сказав фразу: «Вибачте за турботу, прекрасно розумію, що у Вас ще чимало підопічних, як я».

А він мені: «Ні, знаєте, Ви у нас перший і єдиний диригент. Всім відділенням пишаємося». Ну що ж, з дитинства прагнув бути першим у всьому...

Все життя несу набагато більш складну обов'язок ― говорити з людьми, мовою великих композиторів, а в російській музиці не дві, не три і навіть не десяток найбільших прізвищ. Але, на відміну від кримінальної відповідальності, ця дає не тільки сили, але навіть, якщо хочете, підстави жити.

Чи змінилася моє життя?.. Вона може кардинально змінитися лише в тому випадку, якщо мені заборонити займатися творчістю. Та й це складно: відняти у мене диригування ― почну писати більше музики.

Заборонити мою музику ― згадаю, як грати на роялі: все ж піаніст за першою освітою. Забрати музику повністю? Буду писати лібрето і сценарії. Та хіба мало ще, чим займуся. Адже Я, і сидячи три доби на нарах у СІЗО, продовжував писати партитуру Восьмої симфонії «Тут» під бурхливий за ґратами Лайонрок. Там же обмірковував теми для наступної...

Антон Лубченко: "Я б засмутився сильніше, якщо б до мене були претензії як до музиканта"

– Чи дійсно було перевищення посадових повноважень з вашої сторони? Ви насправді укладали фіктивні контракти, купували квитки «бізнес-класу» в особистих цілях?

– Потрібно вміти визнавати свої помилки. Це допомагає уникати їх надалі. Я визнав провину, і мені нема чого приховувати від приморців, які три роки були моїми слухачами, а значить, і друзями.

Так, був епізод, коли, щоб виплатити велику суму грошей, я підписав документ для переведення коштів у готівку через фірму шляхом укладення фіктивного контракту. Артист був іноземцем, і нам довелося б платити більше мільйона рублів одних податків.

Все до копійки виплачено артисту за виконану роботу, жодного рубля не було присвоєно: мені і в голову не прийшло, що це серйозна кримінальна стаття! Фіктивний Контракт, але гроші не вкрадені, не витрачені наліво: випишуть адміністративний штраф, думав я.

Контракт з артистом таким чином коштував значно дешевше, я ще й радий був, що заощадив театру мільйон рублів. Але, як сказали при арешті, «театру ти зекономив мільйон, звичайно, але держава на...л». На цьому епізоді і будувалося головне звинувачення. Не дуже гідно було б на моєму місці брехати і вивертатися, придумувати щось. Помилка ― значить, помилка.

Антон Лубченко: "Театр опери та балету – це не могила, а народження культури в Примор'я"

Моя совість була чиста і залишається чистою. Я грошей не крав, не привласнював, не шахраював, вертольотів і яхт собі не купував. Більш того, слідуючи обраної мною логіки співпраці зі слідством, я добровільно вніс суму, встановлену в якості шкоди бюджету, в тому числі гроші, виплачені зарубіжного артисту за контрактом.

Що стосується моїх доходів, про які багато писали у свій час, відішлю цікавляться до декларації, звідки взята інформація. Можна там подивитися детально, яка частина грошей була зароблена в театрі, а яка ― на концертах і гастролях.

Я ж і зараз, не працюючи в театрі, перебуваю за кордоном, на кінофестивалі в Ірані, причому летів бізнес-класом, оплаченим запрошуючою стороною. Отже, цілком ймовірно, що моя затребуваність не обов'язково повинна залежати від бюджету Приморського краю, чи не так?

Після суду ви говорили, що пішли назустріч проханням керівництва краю, і що саме чиновники від адміністрації просили вас підписувати якісь документи...

– Так, про це можна детальніше прочитати у статті на порталі vladnews.ru― не хочеться повторюватися. Ми були категорично проти того, щоб передати все майно Приморського театру Маріїнського театру безоплатно, не тому що нам було «шкода»: нерозумно навіть вважати так ― це не наша власність, а краю, жителів Примор'я і повинна служити тільки їм.

Але цього не можна було робити, поки не закриті наявні, природні борги театру, це незаконно! Кілька разів намагався донести до губернатора, до його заступників. Але край вирішив, що мільярди на «Хаятты» важливіше, ніж вдесятеро менша сума на закриття боргу перед людьми, які допомагали театру.

Маріїнка придбала в Примор'ї ризиковий актив

Може, і є в цьому рішенні якесь благородство, мені невідоме. Але, наскільки знаю, справа знову скотилася в слідчі розгляду. Тільки я в кінці 2015 року навідріз відмовився підписувати документи і мені настійно запропонували написати заяву «за власним бажанням» за 20 днів до закінчення мого контракту. На цьому історія театру для мене закінчилася, а для кого-то почалася.

Для мене ж Владивосток залишається улюбленим містом, місцем, де мені судилося пережити неймовірні емоції, випробування, успіх, захоплення, переживання, феєричні життєві віражі і відмінну школу. І ця любов назавжди, незалежно від того, чи доведеться ще побачити це місто, чи ні.

– Ви говорили, що серйозно думаєте про те, щоб опублікувати щоденники, які писали, перебуваючи в СІЗО. Не відмовилися від цієї ідеї?

– В цих щоденниках чимало кумедного і навіть вельми інформативного ― не так багато музикантів бувало на моєму місці. Пригадується тільки Аляб'єв в XIX столітті і Таривердієв в XX. Але з публікацією я поки почекаю. Не хочу, щоб хтось думав, ніби я на цьому роблю собі піар. І хочеться, щоб запам'ятовувалося про мене тільки це.

Коли настане час, і я буду асоціюватися з чимось ще, крім кримінальних справ, ось тоді і опублікую. Але я вважаю, що Владивостока давно пора відпочити від мене, в хорошому сенсі. Пам'ятайте, чим закінчується фільм «Звичайне диво»?

«Давайте неголосно, давайте упівголоса,
Давайте простимся світло.
Тиждень, інша ― і ми заспокоїмося,
Що було, те було, ― пройшло».

У міста тепер є чудовий корабель ― чудовий театр. Щасливого плавання!


Відео дня

  • Популярно

  • Останні