Антон Лубченко: «Я намагаюся писати таку музику, яку мені було б цікаво слухати самому»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Згадуючи прем'єру "Доктора Живаго" Антона Лубченко.

В кінці січня Німеччина виявилася буквально під влади оперних прем'єр. В Ольденбурзі на сцені Міського музичного театру був поставлений «Ідіот» М. Вайнберга, в Німецькій опері Берліна - «Леді Макбет Мценського повіту» Д. Д. Шостаковича, а в невеликому баварському містечку Регенсбург відбулося і зовсім гучна подія - світова прем'єра опери «Доктор Живаго» молодого російського композитора і диригента Антона Лубченко.

І хоча з тієї пори минуло вже чимало часу, навколо прем'єри вибухнув небувалий шквал обурення, викликане епатажної режисурою румуна Сільвіо Пуркарете.

Увага преси була зосереджена виключно на скандалі, між тим, хотілося б трохи поговорити про музику, силу впливу якої зазнали на собі слухачі, які прийшли на прем'єру вистави в театр Регенсбург. Перші обидва вечори за пультом оркестру місцевого театру був автор опери - Антон Лубченко.

Взагалі, відчуття від зустрічі з музикою російського композитора залишилися дуже хвилюючі. В опері нерозривно пов'язані між собою епос і драма, є система лейтмотивів, оркестр дуже яскравий і емоційний, солістам відведені складні сольні та ансамблеві епізоди, надзвичайно важливий і хор, як невід'ємний учасник сценічного дійства, що триває близько трьох годин.

Нагадаю, що прем'єра «Доктора Живаго» стала спільної копродукцією театру Регенсбурга у співпраці з Державним Приморським театром опери та балету у Владивостоці. Режисером вистави виступив Сільвіу Пуркарете, за сценографію відповідав Гельмут Штрюмер.

Протягом усього спектаклю сіре простір сцени висвітлювалося блідим світлом, костюми персонажів виглядали блідими на тлі темних обрисів. Символіка страху і відчаю, поєдинок зі смертю відображає не тільки суть роману Пастернака, але і текст лібрето, написаного самим Антоном Лубченко.

Основна дія опери сконцентровано на взаєминах Юрія Живаго і Лари Антиповою. Головні партії на прем'єрних виставах були доручені чудовим співакам: соліст московського театру «Нова Опера» Володимиру Байкову (Живаго) і Михаэле Шнайдер (Лара). В інших ролях були зайняті солісти з Санкт-Петербурга, Владивостока і Регенсбурга: Віталій Ішутін (Стрельников і Комаровський); Олексій Костюк (Поранений з госпіталю); Андрій Попов (Сивоблюй); Віра Єгорова (Кубариха).

Володимир Байків в ролі Юрія Живаго. Фото - Jochen Quast

Володимир Байків, виконавець головної ролі:

«Для мене Живого в першу чергу поет, а не доктор, так як вірші настільки геніальні, що як-то іноді навіть забуваєш про його професії, тим більше, якщо врахувати той факт, що композитор використав чимала кількість віршів Живаго у цьому лібрето.

Всі трагедійні події в житті Живаго відходять на другий план. Адже навіть у найважчі моменти його життя, як писав Пастернак в своєму романі, на нього іноді раптом абсолютно незрозуміло звідки сходило відчуття щастя. Я думаю, що це абсолютно невипадково. І ось такі моменти просвітлення характеризують його як поета.

На мене дуже сильно впливала музика Антона Лубченко. Оркестр і хор театру в Регенсбурзі гідно впоралися зі своїм завданням, звучали вони непогано. Я анітрохи не шкодую про свою участь у даній постановці, тому що тут нам була дана маса творчих можливостей - ти не тільки співаєш, але і граєш, створюєш новий образ. Це, безсумнівно, викликало бурю емоцій.

А ще мені б хотілося відзначити камерність цієї опери. Хоча вона, загалом-то, епічна і за охопленням часу, і по засобам (оркестр великий, вокальні партії гранично важкі), але, згадуючи вірші Юрія Живаго, покладені Антоном Лубченко на музику, розумієш, що вони дуже інтимні. Коли співаєш такі вкрай геніальні вірші Пастернака, це настільки народжує в тобі сильні емоції, що, загалом, для мене це ніби відчуття сольного концерту, коли ніякого колективу поруч немає, і ти стоїш один на сцені та просто намагаєшся передати свої почуття на публіці.

Голос поета на тлі подій війни і миру для мене є певною камерністю, коли ти намагаєшся себе замкнути весь зал»

Повертаючись до музики опери, зазначу, що Антон Лубченко не минув впливів російської оперної класики, зокрема своїх великих попередників: М. П. Мусоргського, Чайковського П. І., і звичайно ж, С. с. Прокоф'єва, нитками музичних ідей якого просякнута ні одна сторінка загадкової партитури російського композитора. І хоча німецька преса, майже в один голос, відгукувалася про "псевдотрадиционализме" і всіляких "романтичних кліше російської музики", не помітити оригінальності думки композиторського письма молодого автора і з якою вправністю це було оркестровано, було просто неможливо.

Та й взагалі восторгаешься тією красою мелодій і багатством гармоній, до яких вдався автор. При цьому необхідно врахувати, що на створення музики пішло чималу кількість часу, майже шість років.

Антон Лубченко:

«Я досить довго шукав сюжет з російської літератури, якою підійшов би для створення настільки сильної психологічної музичної драми. Мені хотілося написати оперу, в якій любовна лінія була б вписана у історичний контекст, подібно до того, як це відбувалося в "Хованщине" М. П. Мусоргського, "Мазепі" П. Чайковського, "Семена Котко" та "Війні і світі" С. с. Прокоф'єва. Мені хотілося продовжити ці традиції, сплавивши їх в одному "казані".

І "Доктор Живаго" Бориса Пастернака підійшов як не можна краще. Роман привернув можливістю показати російської людини початку ХХ століття, його конфлікт між поетичним внутрішнім світом і реаліями часу катастроф, тим, як людина проносить любов і світло крізь війни і революції.

Вже кілька десятків років у російській музиці не було таких великих опер, які б об'єднували та історичний пласт і при цьому були б такою сильною психологічною драмою.

Лібрето опери значно відрізняється від роману Пастернака. Адже величезну епопею не можна вмістити в тригодинний спектакль так, щоб зовсім не втратити жодної лінії.

Переді мною стояло завдання вибрати найбільш динамічні ключові сцени і все це в досить стислому вигляді подати слухачеві. У романі дуже велика кількість діючих осіб, сценічно це все складно здійснити. Мені хотілося слідувати за Прокоф'євим в тому плані, щоб збільшувати величезна кількість дійових осіб.

Я приступив до написання цієї опери в кінці 2008 року, якісь фрагменти дописав через кілька місяців. А потім і зовсім цю роботу відклав. І лише у 2012 році мені запропонували в Регенсбурзі закінчити цей твір і там же провести на сцені музичного театру світову прем'єру.

Три роки паузи не пройшли безслідно для моєї опери. Я постійно думав, думав і повертався з новими ідеями до написання. Лібрето за цей час я змінив у бік посилення любовної лінії завдяки ліриці Пастернака. Туди увійшло більше авторських віршів, я знайшов можливість зібрати різні варіанти текстів не тільки з роману «Доктор Живаго», але і з «Охоронної грамоти» Б. Пастернаку, там же є і фрагменти листування поета з Ольгою Ивинской.

Крім того, в останній сцені опери два письменника, розмірковуючи про життя в Росії, вимовляють у розмові текст виступу Пастернака в 1934-му році на вечорі пам'яті М. Ю. Лермонтова: “Для Заходу жити завжди було легким і буденним. Нам, росіянам, завжди було легше зносити і скидати татарське ярмо, воювати і вболівати чумою, ніж жити""

- Асоціюєте Ви героя роману Пастернака з самим автором?

 

- Мені так не здається, хоча, безумовно, сам автор проводив паралелі між Живаго і самим собою. Я все-таки писав оперу не про Пастернака, а більше про збірний образ російського інтелігента першої половини XX століття.

Мене цікавив російський характер, той тип людської особистості, яка стикається з такими катаклізмами минулого століття як війна і революція, конфлікт внутрішнього «я» та навколишнього світу.

 

- «Музичність» віршів Живаго в цьому романі Ви ж теж не могли не відчути?

 

- Для мене поезія Пастернака в цьому романі є може бути найсильнішою стороною твори. Вірші з «Доктора Живаго» я люблю найбільше, і саме вони надихнули мене на створення опери, тому що кожна рядок лірики Пастернака божевільна музична. Адже він спочатку думав, що може стати композитором.

Борис Леонідович займався композицією у класі у Р. Глієра в московській консерваторії. Є прекрасна фортепіанна соната, ряд прелюдій Пастернака. І хоча, їм не так багато створено, але у нього є абсолютно авторське обличчя в музиці. Там є щось від Скрябіна, але це ні в якому разі не наслідування стилю композитора.

Музика Пастернака має багато схожих рис з його лірикою. Звучить еротизм його віршів, буквально наелектризований, який притаманний його поезії, укладений і в музиці. І в цьому фонетика його складу. Це необхідно зуміти просто розчути. Так що музика Пастернака теж дала мені вихідний імпульс для створення опери.

 

- Повертаючись до кастингу солістів, які брали участь у регенсбурзької прем'єрі твору, яким чином підбирався склад співаків?

 

- Ми це робили спільно з Приморським театром опери та балету у Владивостоці, причому я підписував контракт в німецькому театрі ще до свого офіційного призначення на посаду художнього керівника оперного театру в Примор'ї.

Коли опера була вже закінчена, Йенс Нойндорф фон Энцберг, інтендант музичного театру Регенсбурга схопився за голову, побачивши клавір, тому що там була дуже велика кількість тенорових партій. У театрі Регенсбурга немає стількох тенорів, необхідно було обов'язково запрошувати і оголошувати кастинг співаків. А так як текст Пастернака досить колоритний, то іноземним співакам важкувато було б з ним справлятися, тому я і запропонував керівництву театру ідею залучення наших вокалістів з Москви, Санкт-Петербурга і Владивостока.

 

- А коли Ви писали оперу, то орієнтувалися на тембр когось із співаків в цих партіях?

 

- Ні, я цього не робив. Я взагалі не прихильник створення творів, особливо вокальних в розрахунку на якусь конкретну людину, орієнтуватися у своїх художніх задумах на якийсь голос не зовсім правильно.

 

 

- Ви ж цю оперу присвятили Констанці Кенеманн?

- Так, справа в тому, що вона є моїм великим дорогим другом. Вона керує Лондонським агентством артистів Haydn Rawstron Limited, а з початку сезону 2015-2016 років Констанца очолить національну оперу в Гамбурзі. Ця дивовижна жінка доклала чимало зусиль для постановки моєї опери тут в Регенсбурзі і запросила на головну роль Володимира Байкова, одного з кращих російських баритонів, чому я був дуже радий.

 

- Повертаючись до музичної мови твору, в опері є система лейтмотивів головних героїв. Яке було Ваше ставлення до оркестру і яку він виконує функцію?

 

Антон Лубченко

- Поряд з системою лейтмотивів там є всі атрибути російської класичної опери. Оркестр тут займає таке ж положення і місце як це склалося в першій половині XX століття. З часів Глінки оркестр виконував функцію акомпанементу, але вже в епоху Прокоф'єва, в таких могутніх полотнах як «Семен Котко» і «Війна і мир» роль оркестру, безсумнівно, зросла і це вже просто повноцінна симфонія з вокальними епізодами.

Я дуже багато почерпнув від Мусоргського, Чайковського і, звичайно ж, Прокоф'єва, причому в першу чергу відносно тексту.

Мені довелося впоратися з непростим завданням омузыкалить прозовий текст Пастернака, так що досвід Прокоф'єва для мене виявився дуже корисним. Звичайно, багато можна було шукати чогось такого новаторського.

Я не ставив перед собою завдання створювати щось таке експериментальне, навпаки, я намагаюся писати таку музику, яку мені було б цікаво слухати самому. Я далекий від того розуміння до музики, що вона чимось споріднена математики, з її нескінченними формулами. Я ні в якому разі не хочу тут образити ні модерністів, ні авангардистів. Будь-яка музика має право на своє повноцінне існування. У кожного автора є свої погляди і упередження, але мені така музика не близька, я її ніколи не диригував і не збираюся цього робити. Ну і витрачати час на написання такого роду музики в мене особливого бажання немає.

А що стосується постановки «Живаго» в Регенсбурзі, то сміливо можу заявити: «Автор в будь-яке із своїх творів вкладає душу, і в кінцевому підсумку за ним вирішується доля постановки, хороша вона буде, чи ні. Адже, якщо публіці подобається цей спектакль, то вона явно небайдужа до режисури пана Пуркарете. Тоді з афіші треба знімати моє прізвище. Я особисто в цю режисуру подібних думок не вкладав.

Не приховую, може бути, спектакль і талановитий з режисерської точки зору. Однак, до мене це жодного стосунку не має, тому, поза будь-то тих, чи інших інсинуацій на цю тему, всякі спроби пов'язувати минулі події з політичними аспектами, це все ні причому. Вирішувати, адекватна ця постановка до того, що я написав, чи ні, належить автору. І моя позиція на цей рахунок очевидна!»

 

 

*****************

 

25 лютого 2015 року у Владивостоці запланована російська прем'єра полуконцертной версії опери «Доктора Живаго» Антона Лубченко, яка відбудеться на сцені Приморського театру опери та балету. У ній візьмуть участь солісти, хор та симфонічний оркестр театру, за пультом якого в той вечір буде стояти сам автор - Антон Лубченко.

Віктор Александров (Регенсбург, Німеччина), ClassicalMusicNews.Ru

Біографія STARS

075d077c

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
2
голосів