2017-11-23
Листопад 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
30 31 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 1 2 3
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Андрій Коробейников: «Я знайшов дивовижний рояль»

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

Андрій Коробейніков — унікальне явище в сучасному музичному співтоваристві.

Піаніст зі своїм неповторним почерком, він підтверджує відомий вислів: стиль — це людина.

Його інтерпретації в одних викликають захоплення, в інших — відторгнення, але вони не залишають байдужим нікого.

24 і 25 березня 2017 Андрій Коробейников виконав у залі воронезької філармонії разом з академічним симфонічним оркестром і диригентом Володимиром Вербицьким Другий фортепіанний концерт Прокоф'єва.

Яскраво, потужно, мужньо, тягнучи за собою в стихію прокофьевского руху й вогню, пройшовши над безоднею цього чудово-небезпечного і трагічного твори, допомагаючи нам відчути його вселенську нескінченність і силу. Безперечно, про це виступі варто розповідати онукам.

Наша бесіда відбулася після репетиції. Усміхнений чоловік у гримерці виявився зовсім не схожим на того деміурга, який тільки що сидів на сцені за роялем. А заодно і на того дивного бунтаря, про який пишуть журналісти.

— Андрій, ви не перший раз у Воронежі, у вас є відчуття цього міста?

— У мене є свій погляд на нього, тому що всі мої родичі по материнській лінії з Бєлгородської області, і я знаю, якщо так можна висловитися, людську фактуру Чорнозем'я, вона рідна для мене.

Я був з концертами в Курськ, Білгород, Старому Осколі, Тамбові, Липецьку. Воронеж більше, ніж всі ці міста, і є відчуття могутності міста цілком собі столичного, а не якогось повітового центру. Але разом з тим ти бачиш людей, характери, які виростають з цього ж Чорнозем'я.

Я завжди ставився до цього регіону, як до селянського, але тут був Мандельштам, і він писав дивні вірші про Черноземье, про ці нескінченні га. І тут народився і жив Платонов — мій улюблений письменник.

— Платонова мало хто любить навіть із земляків.

— Мені його творчість дуже співзвучно. Мабуть, я погоджуся з Набоковим, що це один із самих приголомшливих російських письменників. Тому що він сформулював свою мову, і ця мова переконливий, природний. Незважаючи на те, що там немає жодної звичайної фрази, тим не менш, ні в одній фразі немає штучності, ні натягнутості.

Платонов створив якесь абсолютно своє мистецтво, і це найбільший художник, який залишиться надовго. І тим більше дивно, що він був просто машиністом і працював на залізниці, і такий геній в ньому прокинувся.

І знову у мене відчуття суміщення життя країни — звичайної, пов'язаної перш за все з землею, тут, в Черноземье — та високого мистецтва, яке з його надр з'являється. Тому що є, наприклад, місто Петербург, де воно не з надр з'являється, а тому що це конгломерат. Тому там по-іншому сприймаєш мистецтво.

А тут воно проростає з землі. Та Платонов — самий, мабуть, яскравий приклад того, як із землі проростає абсолютно геніальне, високе мистецтво.

— Найскладніший, на ваш погляд, фортепіанний концерт в історії музики?

— Фізично найважче грати концерти, де практично немає відпочинку. І це, напевно, Третій концерт Прокоф'єва. Там колосальна концентрація, тому його складніше грати, ніж, припустимо, Третій концерт Рахманінова.

А тонкощі роботи з оркестром найважчий — це, звичайно, Другий концерт Прокоф'єва і, мабуть, Четвертий концерт Рахманінова. Там потрібно відчувати зміни кожного полутакта, кожної фрази. Там немає соліста і підлеглих, у всіх важливий матеріал. І все дуже заводяться і грають, як відчувають, і це правильно.

Потрібна постійна художня концентрація, щоб не втратити цей нерв, це магічне відчуття, що зараз створюється якась інша реальність. Звичайно, є ще П'ятий концерт Бетховена і Другий концерт Брамса: дуже масштабні концерти, які легкими не назвеш.

Але в Четвертому Рахманінова і в Другому Прокоф'єва, якщо ти дійсно відчуваєш цю музику, то настільки заводишся, що, звичайно, не сходиш з розуму в буквальному сенсі, але в образному — точно. І при цьому потрібно ще мати погляд диригента і симфоніста, щоб вийшло ціле і всі деталі.

— А ви не замислювалися про диригування?

— Я два роки трохи займався диригуванням і кілька разів виступав у концертах, але, чим далі, тим більше розумію, що це окрема професія. Зараз багато солісти стали диригувати і, на жаль, дуже мало хто з них роблять це по-справжньому.

А мені пощастило працювати з відомими диригентами. І я розумію, наскільки вони знають всі секрети цієї професії. Коли граєш з Юрієм Теміркановим, наприклад, розумієш, що ти зі своєю піаністичної дзвіниці не можеш настільки знати оркестр.

Я не зарікаюся. Але цілком усвідомлюю, наскільки це колосальна завдання: не тільки художній, а ще й робота з людьми. Нам, піаністам, дуже пощастило: ми звикли працювати самі по собі. Все-таки половина виступів — це сольні концерти. Ти виходиш, ні від кого не залежиш, граєш, і на тобі вся відповідальність.

А робота з людьми — це зовсім інша робота, і нею теж треба опановувати багато років. І, звичайно, у всіх великих диригентів є загадка рук, їх енергетики. Тому цей світ вабить, але поки що просто немає часу.

— Ви постійно в роз'їздах. А де відчуваєте себе вдома? Є таке місце, де можна згорнутися калачиком?

— Так, я знайшов своє місце в Петербурзі.

— Улюблене місто?

— Це місто, як видатний музикант в ансамблі, весь час дає якісь нові ідеї. Він невичерпний на натхнення. Я живу в центрі, на вулиці Чайковського.

І я знайшов дивовижний рояль. Укупі зі склепінчастими стелями він звучить феноменально. Це вже навіть не робота: просто сидиш і отримуєш величезне задоволення. У мене є й інші місця, які я можу назвати будинком, але моє знаходиться там.

— Ваша мама багато зробила, щоб ви відбулися. Чим ви її зараз радуєте?

— Сподіваюся, що радую. Вона живе в Москві. Я досить часто бачу. Вона вже кілька років не працює, робить те, що їй подобається. Малює, займається спортом.

— Ходить на ваші концерти?

— Природно. Єдине: вона перестала мене критикувати. Я навіть почав хвилюватися. Вона завжди була надзвичайно суворим критиком. Останнім часом їй якось все стало подобатися.

— А у вас є суворі критики?

— Так, це один з моїх вчителів, яким я дуже вдячний. Він багато чому мене сформував. Це Рустем Гайнанов, московський піаніст, я вчився у нього з 12 років, він учень Олександра Саца, як і Борис Березовський.

І він якось сказав мудру річ: навіщо говорити «добре» чи «погано»? Він так і викладає. Наприклад, коли я навчався в Лондоні, мені весь час говорили, що я граю геніально, тому що у них так заведено: перші та останні п'ять хвилин уроку хвалити.

— Це така методика?

— Це мало не під захистом закону. Якщо ні похвали на початку і в кінці заняття, то педагога можуть засудити.

— Тобто, учень має право сказати: це моя справа, як я граю на роялі?

— Ні, педагог в середині уроку може зробити якісь зауваження. Але на початку і в кінці я нарахував штук тридцять англійських слів, що виражають захват. А в нашій країні є професори, які, навпаки, тільки лають. І багатьом це подобається.

— Але учень у будь-якому випадку повинен в якийсь момент відірватися від педагога. Коли ви відчули, що можете працювати самостійно?

— З-за того, що у мене в дитинстві було багато педагогів — так вирішила мама, у мене завжди був вибір. Природно, всі говорили трішки різні речі. Концертів теж було досить, не так багато, як зараз, але деяка кількість, і, відповідно, ти вже сам обираєш.

А коли ти сам вибираєш, що тобі це подобається. І потім, якщо у тебе засіла якась ідея, ти вже не можеш від неї відмовитися. Всі мої педагоги знають це. Навіть якщо кажуть: «Ну, це щось дивне, навіщо?». А я кажу, що хочу ось так.

Я намагаюся уявити, чому все-таки композитор це написав. Тому що композитор теж, в принципі, інтерпретатор. У тому сенсі, що до нього йде якась думка, і він над нею працює. Думає, як її висловити.

І я сподіваюся доторкнутися саме до того стану і до тієї енергії, яка йде до композитора. Серйозна класична музика тим і велика й унікальна, що це якийсь дивовижний спосіб доторкнутися до надприродного.

— Шалено складно, хоча це — головне завдання.

— Це головне завдання, тому що текст ти розумієш, умовно кажучи, коли слухаєш, як композитор грає свій твір в різні роки. Наприклад, з Рахманиновым це можна зробити: є записи, і ти бачиш, як абсолютно по-різному він грає в різні роки.

Тобто, немає нічого закінченого. Є ця енергія і є її варіанти втілення. Як відомий вірш Пушкіна «Мороз і сонце, день чудовий». Є чернетка, по якому видно, скільки він працював над першими двома фразами.

— Деякі виконавці кажуть, що під час репетиції виходить краще.

— У мене так ніколи не буває. На репетиції ти викладаєшся, але на концерт ти виходиш з якимось новим окрылением. Зрозуміло, що буває по-різному: це питання випадку, питання дня: коли-то цей підйом більше, коли менше.

Багато залежить від публіки, від її стану, іде чи не йде цей струм. Актори теж відчувають, як їх слухають: наскільки працюють ці енергетичні потоки, наскільки вони чисті, і так далі.

Сцена — це як вівтар. І ти — як священнослужитель виходиш, і через тебе повинна йти музика. Для мене в концерті завжди є якась частинка священності.

— Дякую вам за ці слова. Для мене очевидно, що виконавець виходить на сцену з проповіддю. Цей посил рідко можна почути у виконавців вашого покоління. Зараз на концертах класичної музики є момент видовищності, шоу. Деякі музиканти навіть кажуть, що сорок хвилин спостерігати за людиною, що сидить на сцені в одній позі — це нудно.

— У класичної музики є ще одна проблема — це музейность. Мені чужий і академізм, і шоу. Я абсолютно вірю в силу музики, яку граю, тому ніякого шоу не потрібно. І ще сьогодні багато конкурсів. Мені здається, система конкурсів направляє молодих музикантів у бік академізму, тобто в бік музейности.

А музика призначена все-таки для виконання, а не для відтворення. Наприклад, Рахманінов в 1919 році, коли тільки виїхав з Росії, відіграє до-дієз-мінорну прелюдію зовсім незвично. А потім, вже в 1939 році, грає її так, як ми звикли більше.

У 19-му вона у нього на цьому загостреному, запаленому нерві втрати, яка щойно відбулася, звучить зовсім феноменально, там зовсім інший трагізм, ніж потім. І ти розумієш, що виконання має відбутися тут і зараз. Воно залежить і від публіки, і від залу, і від акустики, і від рояля. І слава Богу, тому що кожен раз це повинно звучати по-новому.

— За роялем ви висловлюєтеся, на мій погляд, дуже по-російськи. Для вас принципово, де жити?

— Для мене досить принципово. Наприклад, коли я був у Лондоні, мені дуже щастило там. Я не можу нічого поганого сказати ні Англії, ні про англійців. Гостинність по відношенню до мене було феноменальним. Більше того: я себе там дуже добре відчував, це моє місто.

Але в якийсь момент я почав відчувати в хлопцях, які там довго, цей конфлікт. Вони вже не росіяни, не наші за логікою мислення. Але й не до кінця англійці. Те ж саме бачиш у Франції, в Німеччині. У мене десь через місяць перебування на заході починається невелика істерія: я починаю читати по-російськи, співати російські пісні.

Я пам'ятаю, було у мене турне десь півтора року тому з Англії. Два тижні. І ось я кудись їду, і навколо такі пейзажі, як у Гейнсборо. А в мене раптом — це вже був кінець турне, перед останнім концертом, я начебто повинен налаштуватися на Елгара, на Генделя — а у мене в голові звучать «Валянки» у виконанні Русланової. І я зрозумів, що мені треба жити в Росії і відчувати себе вдома.

Я виїжджаю, звичайно, з задоволенням, але мені дуже важливо перебувати тут. І, до речі, від місця багато залежить. Навіть такий композитор, як Скрябін, здавалося б, дуже абстрактний, у нього свій світ абсолютно, але це все одно дуже московська музика того періоду.

Це Трубецькой, це Бальмонт, це арбатские провулки, чари тієї Москви, яку ми знайдемо у Цвєтаєвої, і так далі. Те ж саме — Петербург, Воронеж. У кожного міста своя життя, і це важливо.

Достатньо приїхати до Чайковському в Клин, де він в останній рік писав Шосту симфонію. Ти бачиш ці клаптики на його столі, на яких швидким почерком записана кульмінація, і розумієш, що вид на цей парк, ось це вікно — це теж має значення.

— У Росії до вам небайдужі. Напевно, це добре, коли до людини ставляться або з гарячою любов'ю, або, навпаки. Кажуть, що ви — дивний піаніст.

— Який дивний, або — так не можна грати. Я теж до мистецтва ставлюся досить різко: або мені подобається, або ні. Але мені завжди незрозумілі звинувачення в епатажі. Я вам даю чесне слово, що епатаж мені абсолютно чужий. Я завжди намагаюся йти від свого відчуття музики. Власне, я тільки передаю ті речі, від яких сам отримую величезне задоволення.

— Ви вже близько п'ятдесяти країн відвідали з концертами, а хто з іноземних слухачів вас вразив своєю реакцією?

— Самі ерудовані слухачі — це не обов'язково самі відчувають, але самі ерудовані — звичайно, в Австрії та Німеччині. Навіть з Францією і Англією це не порівняти. Там неймовірна кількість любителів, які розбираються в музиці до деталей.

Класична музика там живе на якомусь іншому рівні. Вона вже вплетена в побут освічених людей. У Росії, навпаки, зустрічаються глибоко відчувають люди. Після концерту отримуєш такі листи, з такими думками...

— Пишуть від руки?

— Ну, зараз мене легше знайти в соціальних мережах. Пишуть і на папері, вірші пишуть. У нас, звичайно, унікальна публіка в тому плані, що у неї такі глибокі асоціації. А що стосується неєвропейських слухачів, наприклад, у японців зовсім дивне відчуття трагізму. І ліризму.

Вони трошки більш статичні, ніж європейці, там менше діалектики розвитку. А ось ці стани їм дуже близькі. Тому там люблять Чайковського. Але, мені здається, вони ближче до його ліричній стороні, ніж до величезних симфонічним формами, колосальної панелі образів.

А в Південній Америці народ дуже музичний, але у них все засновано на мелодії, тому вони шалено люблять Рахманінова. А ми Рахманінова любимо за ностальгію, може бути, більше всього.

— Не буду питати про вашому улюбленому композитора. Але бувають в житті людини періоди, коли він кимось «хворіє». Тому сформулюю питання так: хто для вас зараз самий близький автор?

— Я практично не граю твори, які б я не любив. Зрозуміло, що зараз мені близький Прокоф'єв періоду Другого концерту. Що стосується останніх «захворювань», я завжди уникав сонати Листа, а в минулому році відвідав його дім у Веймарі, де він прожив останні 25 років життя.

Я там був один, і раптом у мене пішли шматки сонати, як я їх чую. І я дуже захворів Листом. В цьому році я особливо не можу напитися «Гольдберг-варіації» Баха. Буду їх кілька разів грати в концертах.

— Ви з боку здаєтеся дуже доброю людиною. А що вас може зворушити до сліз?

— Я, насправді, досить сентиментальний, і завжди таким був. Тому зворушити мене може багато чого. Можливо, не як в XIX столітті, як Чайковський пише, що проходить якийсь звичайний день, потім, як зазвичай, поплакав.

Але це важливо. Тому що люди від таких емоцій стають чистіше, чесніше. В наш час глобалізована хвиля прогресу настільки поглинає людей, що вони вже не думають, кругом ось ці шаблони, шаблони, шаблони.

А потрібно мати свій погляд і пожирати все, що приносить ця глобальна медійна хвиля. Важливо зберегти індивідуальне мислення кожної людини.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори