Andreas Vollenweider, part 1



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

“Музика - це внутрішній експеримент. Вона мертва, якщо ні до кого не звертається, нікого внутрішньо не чіпає, не викликає емоцій. Це саме те, що я роблю своєю музикою!”
A.Vollenweider

Мало кому збройного арфою вдосконаленої конструкції на педальній тязі вдавалося межжанровом секторі зайти так далеко. Крім ховається за черепною коробкою музичної всесвіту, вміщує масу жанрів від класики до етно та арту, у цього 60-річного товариша в біографії стільки цікавих і просто вражаючих епізодів, що викликають повагу, що можна книгу писати. У наближених до постаревшему тілу швейцарського музиканта джерелах багато пишеться про терапевтичному впливі його музики. Чого варта хоча б історія про те, як його музику слухали в бараках по ночах приречені бідолахи, що розбирали відразу після катастрофи в Чорнобилі мало не голими руками радіоактивні завали. Пожежники і солдати знали, що приречені, як би цинічно їм не брехали. Але дійшли до самого музиканта відомостями і листів, його музика допомагала їм пережити цей передсмертний жах. Потім Андреас Волленвейдер, в розпал всеросійського розгулу бандитизму на початку 90-х, давав благодійний концерт на Красній площі, збираючи гроші дітям Чорнобиля... Ну, поповнив наївний комусь закордонний банківський рахунок. Гаразд, це твоя Батьківщина, синку, не будемо про фатальне.

Уті-путі

Яскравий і один з найуспішніших сучасних представників world-music, Андреас Волленвейдер народився в 1953 році в благополучному Цюріху і зробив в дитинстві правильний вибір. Та і як його можна було не зробити, якщо твій батько Ганс - один з провідних органістів Європи і органіст Собору Цюріха?! Тобто, дядько лабал на одному з найбільших органів в світі-Grossmunster. Можна уявити, що дитинство у Андреаса, що минув виключно у творчому оточенні, не було схоже на дитинство багатьох своїх однолітків. “У ранньому віці я усвідомив, що музика не може і не повинна обмежуватися розважальним фактором, що це не просто акустична декорація, а дуже важливий засіб комунікації. Можна сказати, мій батько був екстремальною формою музиканта. Він практично завжди жив повністю в світі музики. Наскільки це було чудово по відношенню до музики, настільки ж непросто доводилося людям, які його оточували. У дитинстві я часто сподівався, що він поїде зі мною покататись на велосипеді, або ми разом вирушимо на риболовлю, щоб він хоч якось зміг знайти контакт з моїм світом, але він просто був не в змозі”. Ну, якщо гора не йде до Магомеду, то тоді Андреас пішов назустріч своєму надто музичного батькові. Недарма вчені стверджують, що діти вчаться грати швидше, ніж читати, говорити і рахувати. “Поступово я став захоплюватися цією людиною з дикою зачіскою, і захотів дізнатися його трохи краще. З часом я знайшов спосіб спілкування з ним, найпростіший - спільне музикування. Ми могли годинами грати музику, імпровізувати, тільки він і я. Думаю, якби не музика, ми навряд чи б з ним змогли настільки зблизитися”.

Яблуко і яблуня

Хлопець до мозку кісток присвятив себе музиці і впевнено почав пошук СВОГО інструменту і СВОГО музичного шляху. “Піаніно, гітара та різні духові інструменти в той час були основними. Так що я з дитинства був мультиінструменталістом. Я завжди дуже болісно ставився до ущемлення будь-якої свободи, тому батькам довелося зі мною нелегко. Я завжди йшов своїм шляхом... Але чим більше я насолоджувався тим, що разом з батьком відкривав для себе музичний світ, тим чіткіше я розумів, що переважно класичні музичні корені моєї родини для мене занадто обмежені. Тому я рано почав знайомитися з роком, джазом, блюзом, фолком і так далі. Після активної фази експериментаторства в галузі так званої «вільної музики” і авангарду, я відчув, що в мені, подібно дереву, стало проростати певне музичне бачення. І я все ще шукав ідеальний інструмент для цього саунду, поки після декількох експериментів не відкрив для себе ірландську арфу. Будучи концертним музикантом, я на ній вже грав якийсь час, вона була однією з улюблених іграшок в моїй колекції. Але лише після того, як я знайшов спосіб домогтися ритмічного і перкусійні груву, я зрозумів, що мій пошук закінчився”. З допомогою одного свого приятеля Андреас спорудив модифіковану электроакустическую арфу, забезпечивши її поруч специфічних примочок, - і понеслося.

Щось на зразок сюїти

Було це в 1975 році; після цього музикант пробував складати музику для фільмів, спектаклів і телевізійних постановок. До кінця 70-х він відчув, що готовий вийти на публіку, і відправився в студію, де записав свій перший інструментальний кросовер-альбом “Eine Art Suite in XIII Teilen”(79). На ньому молодий тоді музикант і композитор спробував втілити все те стилістичне кровозмішення, які на той момент панувало в його прогресивної голові - і new age, і джаз, і рок, і піано-поп та етно, а також безліч експериментальних способів їх поєднання. Приблизно в цей же час музикант і дав перший великий концерт зі своєю групою, в яку входили вірні друзі-колеги, барабанщик Вальтер Кайзер і перкусіоніст Педро Хальдеманн, в парку Шадау швейцарського містечка Тун. Це стало початком тривалого магічного подорожі...

Десь у саду під деревом...

   Навряд чи на щедрому символами диску “Eine Art Suite in XIII Teilen”, виданому тільки в Швейцарії на лейблі Tages Anzeiger, Волленвейдер представив своє бачення у всій повноті і красі. Сьогодні він без особливого захоплення і самокритично висловлюється і про назву платівки, і про її зміст. Мовляв, і музика була ще не та, і техніка гри була відсутня в належній мірі. Але платівка, безумовно, привернула увагу цінителів world-music. Тоді ще арфа не посідала того місця, яка стала займати пізніше, скоріше це був майстерня демонстрація своїх виконавських і композиторських умінь. Але молодий чоловік старанно утаптывал грунт для подальших кроків вперед. У 81 році музикант дав важливий для своєї кар'єри концерт, виступивши під назвою Andreas Vollenweider & Friends на знаменитому джазовому фестивалі в Монтре. Його матеріал вже тоді вписувався у формат швейцарського фестивалю і віддавав глобалізмом. Вважається, що європейський прорив музиканта відбувся, завдяки голландському телебаченню. В Швейцарії місцеве телебачення тоді прогресивністю не відрізнялося і було розраховане на фолк-музику, так що Волленвейдеру там навряд чи щось світило. До його музиці стали проявляти інтерес радіостанції на півдні Німеччини, але саме після його участі в голландському шоу “Sonja's Good News Show” протягом наступного тижня в Голландії було продано 15 тисяч копій альбому. В Америці вініли швейцарця продавалися в магазинах з книгами з йоги і здоровою їжею. А той самий незвичайний саунд Волленвейдера, побудований навколо звукового потенціалу арфи, відчутно виник на другому студійному альбомі “Behind The Gardens-Behind The Wall-Under The Tree”(81) і вже нікуди не зникав.

Проникливо

“Я твердо впевнений у тому, що музикант не повинен зупинятися, поки не знайде свій інструмент, тому що тільки тоді він стане продовженням його самого, його тіла, і, що найважливіше, його душі. Для мене, як для оповідача музичних історій, арфа стала ідеальним вибором. Тисячоліттями арфа була інструментом оповідачів, починаючи з Давнього Єгипту і закінчуючи середньовічними трубадурами і менестрелями. До цих пір, в Африці, якщо хтось грає на арфі, наприклад, на корі, то говорять, що ця людина контактує з духами і таким способом передає людям їх історії. А якщо серйозно, то цей інструмент приносить у музику просто приголомшливо багато. У нього є магічна здатність створювати і виділяти цю чудову, піднесену атмосферу. Ось, чому арфа для мене більше, ніж просто музичний інструмент. Це життєвий досвід”. Сам альбом був записаний і зведений ще в 1980 році, в студії Sinus в Берні. Для аналогового 80 року було досить непростим заняттям мікшувати такий буйний букет мелодій, як “Behind The Gardens”. Враховуючи (крім основної звукової матерії) велика кількість аранжировочних дрібниць, шумів, електроніки і голосів, можна уявити, яке було звукоінженеру і продюсеру Еріку Мерцу. Альбом, зокрема заголовна композиція і “Pyramid” за сім з гаком хвилин, звучать неординарно навіть за сьогоднішніми мірками: вони прозорі, наповнені повітрям з неземним хімічним складом, в якому пурхають фантастичні істоти.

У таємничих печерах свідомості

Альбом “Behind The Gardens” вже мав міжнародне ходіння, зайняв в Німеччині 32 місце і був виданий у США, де опинився в чартах на 121 місці. У 1983 році в дискографії Волленвейдера з'явилося відразу два релізу. Атмосферне, выплывающий разом зі звуками китів з глибин океану вініловий off-сингл “Pace Verde” (з трьома бі-сайдами в різних країнах), випущений разом з видовищним відео в підтримку захисту навколишнього середовища, і повноформатник “Caverna Magica”(83). Він створювався з травня по листопад 82 року під проводом того ж Еріка Мерца в бернської студії Sinus. Інструментальні треки стали трохи компактніше, але основний музичний вектор зберігся. Ритмічні межжанровые композиції у форматі Волленвейдер Товаришами, з багатьма звучної арфою, створює эльфийское відчуття легкості, додатковими етно-інструментами і синтезаторами. Яскравим зразком стирання культурних граней звучання арфи є трек “Lunar Pond”, в якому поєднуються Південно-Східна Азія, індійська рага і прог-джаз. В іншому - велика кількість жанрів сучасної поп-музики та фольку, і дійсно терапевтичне насолода для слуху.

Білі вітру

Незвичайне звучання альбомів арфиста і його інноваційний підхід до музики принесли йому в 83 році в Амстердамі нагороду Edison Award. Б'юся об заклад, у тамтешніх кофешопах музика Волленвейдера завжди користується попитом. Показники “Caverna Magica” у Німеччині покращилися (11-е місце), а ось американський ринок, клюнувши було на НЛО-шность саунду Волленвейдера, затупил на 149-місці. Знадобився реліз ще однієї платівки “White Winds (Seeker's Jorney)”(84), щоб прорватися на заокеанський ринок. Та ж сама команда відносно швидко, за травень-червень 84 роки змайструвала альбом у швейцарській столиці. До цього моменту треки швейцарського арфиста вже поєднували гостроту і багатогранність його музичного генія з намаганням просунути свій саунд в сектор більш масової музики. Приставка етно тяжіє над багатьма композиціями “White Winds (Seeker's Jorney)”, що тяжіють до сучасного інструментального джазу, що саме по собі чарівно і привабливо. Повторювані музичні фрази в “Hall Of The Wallstone” і “The Glass Hall” запам'ятовуються і розпізнаються через роки без особливої праці. Чудовий околофанковый трек “Flight Feet & Root Hands”, перкуссионная ідилія “Brothership”, тривожна і зачаровує тема “The Stone (Close Up)” - як фрагменти одного звукового пазла, всі працюють на створення певної атмосфери.

До Місяця

Попадання альбому “White Winds (Seeker's Jorney)” відразу в три чарту з класикою, поп-музикою та джазом та загальна 76-місце, дозволило музиканту вперше відправитися на гастролі в США і відкатати досить успішне турне з відвідуванням знакових концертних майданчиків. В Європі, принаймні, в німецькомовних країнах, альбоми Волленвейдера один за іншим викликали непідробний інтерес. А він і радий старатися, і з великим ентузіазмом відвідував студії звукозапису. Результатом наступних студійних сесій 85 року став грандіозний прогресив-эмбиентный-поп-ньюейдж альбом “Down To The Moon”(86), приніс її авторові ні багато ні мало нагороду Греммі в 1987 році (АВ став першим швейцарцем, отримав Греммі), 60-місце в чартах США, 3-е місце в рідній альпійській країні і новий виток гастрольної активності, який забрав автора з благополучної Європи, прокатав по США і Канаді, закинув в Азію і заніс музиканта до Японії і Австралії. З 1987 року в будинку Волленвейдера ще порошиться перша нагорода World Music Award, отримана в Монако.

На всі руки майстер

Перехід від суто інструментальної музики до нових художніх форм та співпраці з більш широким колом музикантів був лише питання часу. Поки Андреас підспівував і в багатьох випадках підігравав собі сам, за винятком вірних перкусіоністів і пари-трійки інших залучених у складний процес персонажів. На “Down To The Moon” поряд з арфою, синтезаторної підтримкою, ажурними аранжуваннями і пан-етнічної красою вже активно використовувалися нові прийоми і оркестровки, більш чіткі ритмічні малюнки і розширена панорама. В треках, не дивлячись на уявну безмежність і спонтанність відбувається, майже не залишилося імпровізації і з'явилося відчуття чітко знайденої, успішної формули. Але художня насиченість треків Волленвейдера, прагнення до створення чогось універсального, нового, не має категоричних рамок, до цих пір викликає захоплення. Треки “Moon Dance”, “Steam Forest” або “The Secret, The Candle And Love” зачаровують своєю поп-ексцентричністю і миролюбністю. “Я завжди відчував довіреність у чужорідному, спільність у протилежному, це мене завжди приваблювало. Я сам завжди захоплювався пошуком нового, і цей пошук практично завжди дозволяє спорудити новий місток”.

Танцюючи з левом

Успіх дизайнерської музики швейцарця з кумедним іміджем на той момент цілком наочно виражався у кількості проданих вінілів і компакт-дисків. 25 тисяч в Бразилії, 49 тисяч, в Бельгії, 53 тисячі в Австрії, 81 тисяча в Данії, 93 тисячі в Канаді, 212 тисяч у Голландії, за півмільйона в США. Це зараз Волленвейдер може похвалитися продажами за 20 мільйонів, а в ті часи для world-music проекту такі цифри були неймовірною крутизною. Ну, а навіщо відмовлятися від грошей? Відчутний успіх і позитивна банківська історія надихали на нові творчі подвиги найкраще і дозволяли Волленвейдеру організовувати все більш прогресивні і масштабні музичні проекти. Не кажучи вже про швидкому поширенні музики АВ за рахунок численних ліцензійних перевидань в різних регіонах світу. У 1988 році, відпочивши після гастролей, арфист приступив до створення концептуального альбому про природу життя і смерті “Dancing With The Lion”(89). До роботи над ним було допущено незвично велику кількість сторонніх музикантів/інструменталістів, з якими Волленвейдер створив новий зразок сучасної інструментальної кросовер-музики, видовищною, поетичної, з масою нових інгредієнтів, включаючи поєднання солюючих електрогітари і акордеона в треку “Dance Of The Masks” з латино-попсовим відтінком, саксофон у “Still Life”, співучу скрипку в “See My Love”. Музична ідеологія Волленвейдера не зазнала революційних змін, при тому, що вона і так має прогресивну природу. Але ідеологія розширилася, наскільки могли дозволити рамки окремо взятих композицій. Вливання фламенко, кантрі, фолк-мотивів і вокальних елементів розширили географію польотів фантазії, викликаних індо-трайбл треком “Ascent From The Circle”, перебором струн узкоглазой душі “Іполит” або заголовної темою “Dancing With The Lion” з неослабним ритмічним рухом і химерної перекличкою синтезаторів і арфи.

Наші пальчики втомилися

В Швейцарії диск досяг в національному чарті другого місця, а в США - 52-го. Це пікові показники музики арфиста в цих країнах. Далі, на жаль, успіхи в хіт-парадах поступово пішли на спад, не дивлячись на приголомшливої краси твори. Просто до творчості Волленвейдера, відносно швидко набрав комерційну масу, стали звикати, і свої продажі музикант піднімав тепер не в перші тижні після появи новинки, а стабільно протягом року і на гастролях, перейшовши в розряд класики world music. Я так думаю. З маркетингом “Dancing With The Lion” все було добре. Було випущено три промо-синглу та знято два креативних кліпу, які Волленвейдер не тільки зрежисирував, але і розробив костюми і хореографію. “Ще батько мені пояснював, що музика - це картини та образи. Я з дитинства знав, що завжди існує зв'язок - помітна чи ні - між уявою і музикою. Так що моя робота - це буквально робота художника. До того, як зіграти свою музику, я її спочатку малюю. Тобто, мається на увазі актуальна розкадровка перед тим, як я починаю збирати ідеї разом з іншими музикантами. Тому ми заздалегідь можемо оцінити якість атмосфери і потім втілити її в звучанні. Адже звуки - це ті ж кольору”.

Справа рук Волленвейдерів

До речі, з приводу батька. У 1990 році Андреас і Ганс Волленвейдери замутили спільну нео-романтичну пластинку, яка базується на європейській середньовічній музиці і акустичних можливості органу та арфи. Незмінно поетичні назви, ніякої перкусії та пишних поп-аранжувань. Тим не менш, вистачає інструментальної ексцентрики (“Phoenix”, “Metaphors”), є умілі рученята Волленвейдера-арфиста в “The Moon And The Cloud River” та “A Love Song”, ліричні органні теми “Elegie” і “A Walk With My Father”, фортепіанна меланхолія “Hommage” і так далі. Також приділялася увага та етно-мотивами, наприклад, азіатським в “The Fisher Man And His Wife” або слов'янським в “Sermon Of The Birds”, але без фанатизму. Все-таки завдання пластинки були інші, та й реалізація виявилася на той момент скромна. Цим проміжним релізом, демонструє звернення АВ до кореневого звучанням інструментів свого дитинства, справа не обмежилася. У 1990 році під назвою “Trilogy” у вигляді подвійного компакт-диску були надруковані перші три інтернаціональних вінілу Волленвейдера. У трек-лист також увійшли фрагменти швейцарського імпорту “Eine Art Suite” в пересведенном вигляді і сингл “Pace Verde”. Непогане збори раннього творчості в одному цифровому флаконі.


Music AkhaT

Біографія STARS

075d077c

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
2
голосів