9 лютого 1885 року народився Альбан Берг



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Один з найвизначніших представників експресіонізму в музиці, Берг висловив у своїй творчості характерні для художників-експресіоністів думки, почуття і образи: незадоволеність соціальним життям, відчуття безсилля і самотності.

Герой його творів - маленька людина, доведений до відчаю ворожим оточенням буржуазного суспільства. Грунт для подібних художніх уявлень про світ щедро давала композиторові саме життя.

Берг народився 9 лютого 1885 року у Відні в родині військовослужбовця. Перші зіткнення з життям Берг переніс в юності: смерть батька, погіршення матеріального становища сім'ї, загострення хвороби (з п'ятнадцятирічного віку він страждав астмою) - все це призвело вісімнадцятирічного юнака до думки про самогубство.

На щастя, важкий душевний криза була подолана. Доля звела його з вже визнаним композитором і педагогом Арнольдом Шенбергом. Берг був на 13 років молодший, але композиторів все життя пов'язувала глибока дружба. Обидва, до речі, не мали систематичного музичного освіти. Вчителем Берга був сам Шенберг, вечірні курси якого молодий композитор відвідував. Ось як він згадував про Берге:

«Вже в ранніх композиціях Берга, як не були вони неловки, можна зауважити наступне. По-перше, що музика була для нього мовою, на якому він висловлювався; і, по-друге, що в ній була укладена захоплююча сила теплого почуття. Йому тоді ледь минуло вісімнадцять років, це було давно, і я не можу сказати, визнав я вже тоді його оригінальність.

Займатися з ним було одне задоволення. Він проявляв старанність, старанність і робив все найкращим чином. І він був, як усі обдаровані молоді люди тієї епохи, весь просочений музикою, жив в музиці. Він відвідував і знав усі опери та концерти, грав будинку в чотири руки на роялі, скоро навчився читати партитуру, легко воодушевлялся, був некритичний, але чутливий до старої і нової красі, будь то музика, література, живопис, образотворче мистецтво, театр або опера.

Вельми показова для Берга його совісність і отходчивость. Все, за що він брався, він виконував з гнітючою точністю, ґрунтовно вивчаючи і відчуваючи вздовж і впоперек. Яку цінність при цьому мала його діяльність в „Суспільстві приватних музичних виконань“, можна легко собі уявити».

Перші твори Берга написані в додекафонной техніці. До них відносяться «Фортепіанна соната» (1908), «Перший квартет для струнних» (1910), п'єси для кларнета і фортепіано (1913), в яких застосовується так званий всеинтервальный ряд. У «Трьох уривках для оркестру» (1914) автор вже опановує всіма характерними особливостями оркестрової композиції нової віденської школи.

Альбан Берг був одним з найбільш освічених пропагандистів ідей Шенберга. Він розбирав його твору в ряді статей, куди включав і клавираусцуг (цитати з музики в перекладенні для фортепіано). У той час як Шенберг був раціональним музикантом, Альбан Берг ніколи не приховував своєї спонтанності та схильності до чуттєвого осягнення світу, що відбилося в його творах. Він не завжди був послідовний як прихильник додекафонії і тональної музики, якщо відчував, що конкретне музичне вираження вимагає порушення цих суворих композиційних принципів.

Приєднавшись до теоретичного основоположнику додекафонії - своєму вчителю, Альбан Берг не став його абсолютним послідовником, він зумів зберегти свій індивідуальний талант, пов'язаний з рідкісною по силі емоційністю музичного висловлювання, не порвав з пізнім романтизмом в мові та образній зміст своїх творів. Тому Берга іноді називали «романтиком додекафонії».

З 1915 по 1918 рік Берг перебував на військовій службі, працював у Відні писарем, оскільки як астматик не підлягав відправку на фронт. Але він дізнався про війну достатньо, щоб відчути трагедію життя денщика в драмі Бюхнера «Воццек». Цей прозовий текст він перетворив у відому у всьому світі оперу «Воццек», написану ним у 1917-1921 роки.

Звернення композитора до шедевру Георга Бюхнера було сміливим вчинком: вперше у світовій оперній літературі героєм став маленький забитий людина! Навіть російські композитори, представники оперного реалізму, пройшли повз цієї найгострішої проблеми. Відомо, що Бюхнер створив свою драму на основі особистих вражень від матеріалів кримінальної справи про вбивство перукарем Войцеком в пориві ревнощів своєї коханої. Чутки про це гучній справі ходили не один рік. Відштовхнувшись від реальних подій, драматург дав їм високе художнє узагальнення.

Вперше композитор побачив п'єсу Бюхнера на сцені навесні 1914 року і прийшов від неї у захваті. У своїй опері Берг змінив ім'я бюхнеровского героя Войцек на Воццек.

«Я ніколи не ставив собі завдання реформувати структуру опери через посередництво «Воццека». Ні приступаючи до цієї роботи, не завершуючи її, я не вважав її зразком для майбутніх творів композиторів. Я ніколи не припускав, що «Воццек» повинен служити підставою якоїсь школи.

Я просто хотів написати хорошу музику, переказати музичною мовою зміст безсмертної драми Георга Бюхнера, перекласти на музику її поетичні ідеї. Крім того, коли я вирішив написати оперу, то стосовно техніки композиції у мене було єдине намір дати театру те, що належить театру.

Музика повинна бути такою, щоб вона виконувала своє призначення, тобто служила дії. Навіть більше, музика повинна бути готова виконувати все, що потрібно для реальності сценічної дії. Завдання композитора полягає у вирішенні завдань, що стоять перед ідеальним режисером-постановником. З іншого боку, ця мета не повинна перешкоджати розвитку музики як єдиного цілого, абсолютного, чисто музичного. Ніщо зовнішнє не повинно втручатися в її індивідуальне існування.

Те, що я досяг цієї мети, використовуючи більш або менш старовинні музичні форми (а критики вважали це найбільш явною реформою оперної творчості), було природним наслідком мого методу...

...Я вважаю моєю особливою удачею наступне. Ні один із слухачів, як би добре він не був обізнаний про музичній формі цієї опери, про точності і логічності її побудови, жоден з моменту підняття завіси і до остаточного його закриття не звертає ніякої уваги на різні фуги, інвенції, сюїти, сонатні форми, варіації і пассакальи, про яких так багато написано. Ніхто не помічає нічого, крім великого соціального значення опери, далеко перевершує особисту долю Воццека. Це, я вважаю, і є моє досягнення.»

Берг створив яскраву соціальну драму всупереч настановам свого вчителя, відстоював незалежність художньої творчості від ідеології і політики. Суть художньої концепції опери «Воццек» в характерній для експресіонізму двуплановости: драма задавлених життям маленьких людей і фатальна зумовленість їх вчинків та подій. Воццек безглуздо животіє в міщанському середовищі дрібного німецького містечка, яка його губить, персонифицируясь в образах Тамбурмажора, Доктора і Капітана.

Музика - чуйний барометр станів і настроїв героїв. Чудово вдалися композитору головні характери - Воццека і Марії. Всі відтінки їх жизнеощущений, внутрішній душевний світ і вчинки гранично емоційно, виразно передані в музиці.

Фінансову підтримку Бергу (друкування партитури) надала Альма Малер, якій композитор присвятив оперу. Берлінська прем'єра «Воццека» викликала великий суспільний резонанс: протягом семи років «Воццек» був поставлений 23 рази на оперних сценах Європи та Америки (у тому числі, в Ленінграді, 1927). До кінця 1936 року «Воццек» був поставлений в 29 містах 166 разів німецькою, чеською, російською і французькою мовами. Нині «Воццек» - класичний приклад опери XX століття. Однак вона стикалася і з неприйняттям з боку різних консерваторів, які не хотіли змиритися з новим видом художньої правди, представленої трохи шокує.

Визнання Берга на батьківщині і за кордоном поступово розширювалося і закріплювалося. У 1930 році він був обраний членом Пруської академії мистецтв.

Зразками зрілого творчості Берга є камерні інструментальні твори; камерний концерт для фортепіано, скрипки і духових (1925), «Лірична сюїта» для струн, квартету (1926). У 1928 році композитор почав працювати над оперою «Лулу» (за п'єсами «Дух землі» і «Ящик Пандори» Ведекинда), але, на жаль, не встиг її завершити. «Лулу», як і концерт для скрипки з оркестром (1935), були виконані після його смерті. В опері «Лулу» виявилася властива Бергу тяга до ліризму, порівняно з «Воццеком» гострота драматичних ситуацій пом'якшена, більш розвинена мелодика вокальних партій.

Вершиною інструментального творчості Берга є скрипковий концерт - твір великого симфонічного плану. Зіставлення народної танцювальної мелодії з темою траурного хоралу, взятої композитором з кантати В. С. Баха, служить засобом яскраво виразного, драматичного втілення програмного задуму: скорботу розставання з життям, прощання з світом, повним краси і поезії. Поряд з «Воццеком» цей концерт став твором, найбільш часто виконуваним і найбільш прийнятним для сприйняття широкою публікою.

В останній рік свого життя в одній з бесід Берг, усвідомлюючи наближення загрози фашизму, гірко сказав:

«Добре, що Гендель і Бах народилися... не двома століттями пізніше! Адже тепер одного в тій же мірі звинуватили б у відсутності осілості, як музику другого знайшли б культурбольшевистской».

Альбан Берг, співак людських страждань, цінний насамперед як переконаний гуманіст. Твори Берга зворушують серця і пробуджують думку про гуманне призначення людини.

Берг помер, трохи не доживши до п'ятдесяти років - 24 грудня 1935 року.

Класична музика

Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
2
голосів