31 січня 1797 року народився Франц Шуберт



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Франц Шуберт - австрійський композитор, поклав початок європейського музичного романтизму, - одна з найтрагічніших постатей в історії світової музичної культури.

Життя його, недовга і безрадісна, небагата подіями, обірвалося, коли він був у розквіті сил і таланту. Великий музикант помер, не почувши більшої частини своїх творів. Багато в чому трагічно склалася і доля його музики: безцінні рукописи, частиною зберігалися у друзів, частиною комусь подаровані, а часом просто втрачені в нескінченних переїздах, довгий час не могли бути зібрані воєдино. Деякі пропали безповоротно, доля інших невідома.

Сучасник Бетховена, пережив його лише на один рік, Шуберт, тим не менш, належить до зовсім іншого покоління. Якщо бетховенское творчість сформувалося під впливом ідей Великої французької революції та втілило в собі героїку та ідеали, то мистецтво Шуберта народилося в атмосфері розчарування і втоми. У його час вже не було мови про загальнолюдські проблеми, про перебудову світу. Самим важливим уявлялося зберегти чесність, душевну чистоту, цінності свого душевного світу. Так народилося художню течію, назване романтизмом. Це - мистецтво, в якому вперше центральне місце зайняла людина, окрема особистість із її неповторністю, з її пошуками, сумнівами й стражданнями.

Твори романтиків часто стають своєрідним ліричним щоденником, героєм їх виявляється сам художник, в них виразно виявляються риси автобіографічності. Творчість Шуберта - світанок музичного романтизму. Шуберт переважно лірик. Причому лірик як в новому, їм самим введеному в коло «вищих» жанрів музики вигляді - пісні, так і в симфонії, квартету і сонаті.

При житті композитор не мав того визнання, якого заслуговував. Деколи його називали «композитор пісень», підкреслюючи цим, що в «серйозних» жанрах він нічого суттєвого не створив. А між тим творча спадщина Шуберта величезна. Він став найбільшим новатором в симфонічному жанрі, створивши принципово інший, у порівнянні з класичним, тип симфонії.

Фортепіанні твори Шуберта, в числі яких прекрасні, відмічені глибоким своєрідністю сонати, його струнні квартети та інші камерно-інструментальні твори, меси, кантати, ораторії, вокальні ансамблі становлять багатство, яке по-справжньому стало освоюватися тільки в XX столітті.

Франц Шуберт народився 31 січня 1797 року в Ліхтенталі, передмісті Відня, в сім'ї вчителя народної школи одного з найбідніших кварталів. Навколо жили ремісники, поденники, робочі з'являлися як гриби мануфактур. Шкільний вчитель був майже таким же бідним, як батьки його учнів: в рік народження майбутнього композитора сім'я, в якій народилося дванадцятеро дітей (з них вижило лише четверо), тулилася в квартирі, що складалася з кімнати з кухнею. У 1801 році Шуберт-старшому вдалося купити невеликий будиночок, який, однак, служив не тільки житлом, а й школою.

Вже в ранньому дитинстві майбутній композитор виявив визначні музичні здібності.

«На восьмому році життя я прищепив йому основи скрипкової гри і домігся того, що він цілком пристойно виконував легкі дуети. Потім я направив його на уроки співу пана Міхаеля Хольцера - лихтентальского регента. Останній не раз зі сльозами на очах запевняв мене, що йому ще жодного разу не зустрічався такий учень»,

- згадував батько Франца.

Дев'яти років хлопчика віддали в конвікт - школу-інтернат, де навчалися хлопчики-хористи імператорської Придворної капели, а також здійснювалася підготовка до вступу в університет. Там навчали співу, грі на фортепіано і скрипці. Пізніше юний Шуберт почав займатися диригуванням. У шкільні роки проявився і його композиторський дар. Він багато писав, ледве встигаючи записувати, страждаючи від нестачі паперу.

Віддаючи сина в конвікт, батько зовсім не мав на увазі його музичне майбутнє. Навпаки, він готував собі зміну, бажаючи бачити сина вчителем - людиною шанованою. Вчитель, який займався з дітьми не тільки загальними предметами, але і музикою, часто колишній одночасно органістом або регентом в парафіяльній церкві, відігравав важливу роль у житті свого кварталу. В багатих парафіях, в центрі великого міста його життя була цілком гідною, а в бідних містечках або міських передмістях вчитель ледве зводив кінці з кінцями, але все ж був значним особою.

Дисципліна в конвікті відрізнялася строгістю. Учням заборонялося покидати будівлю інакше як групами і під наглядом наглядача. Покарання так і сипалися на неслухняних, пізніше Шуберт назвав це установа в'язницею. Проте навчання було поставлено чудово. Заохочувалося музикування у вільні години, і тоді звучала камерна музика - пісні, квартети. З учнів, які добре володіли інструментами, був складений оркестр, і щовечора лунали симфонії Гайдна, Моцарта і навіть Бетховена. Там його друзями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер і Антон Хольцапфель.

Виділявся музичними здібностями юний Шуберт скоро став концертмейстером, а потім і помічником керівника учнівського оркестру Венцеля Ружічки. Досвідчений музикант, придворний органіст і альтист театрального оркестру, Ружичка цілком оцінив Шуберта і часто дозволяв йому замінювати себе.

Прагнення хлопчика до твору помітив спостерігав за музичними заняттями у конвікті Антоніо Сальєрі і почав займатися з ним контрапунктом. За свідченням сучасників, він був задоволений учнем. Більш того, Шуберт вражав його. Так, познайомившись з оперою свого 16-річного учня «Розважальний замок сатани», Сальєрі вигукнув:

«Так адже він все може; це геній! Він пише пісні, меси, опери, струнні квартети, коротше, все, що завгодно».

Оскільки Шуберта, незважаючи на початок мутацію голосу, залишили в конвікті, це могло означати тільки одне: до його даруванню ставляться серйозно. І батько був змушений з цим змиритися, хоча у мріях бачив сина своїм спадкоємцем. Юнакові було сімнадцять років, коли відбулася його перша прем'єра - 16 жовтня 1814 року у зв'язку зі сторіччям ліхтентальській церкви в ній виконувалася меса Фа мажор Шуберта. Автор диригував, один з його братів сидів за органом, а партію першого сопрано виконувала Тереза Труну - юнацька любов композитора.

«Щасливий той, хто знайде справжнього друга. Ще щасливіший той, хто знайде його в своїй дружині»,

- записав він у своєму щоденнику.

Франц Шуберт і Тереза Труну

Проте мрії пішли прахом. Втрутилася мати Терези, яка виховувала її без батька. Батько Терези володів маленькій шелкопрядильной фабрикою. Померши, він залишив сім'ї невелике стан, і вдова всі турботи звернула на те, щоб і без того мізерні капітали не зменшилися. Природно, що з заміжжям доньки вона пов'язувала надії на краще майбутнє. І ще більш природно, що Шуберт не влаштував її. Крім грошового платні помічника шкільного учителя, у нього була музика, а вона, як відомо, не капітал. Музикою можна жити, але нею не проживеш.

Мабуть, расцветавшая любов надихала: ще до початку 1816 року з'явилися такі шедеври зовсім ще юного композитора, як «Гретхен за прядкою», «Лісовий цар», багато пісень на вірші Гете та інших німецьких поетів.

«Лісовий цар» - драма з кількома дійовими особами. У них свої характери, різко відмінні один від одного, свої вчинки, зовсім несхожі, свої прагнення, протиборчі і ворожі, свої почуття, несумісні і полярні. Вражаюча історія створення цього шедевра.

«Одного разу ми зайшли до Шуберту, що жив тоді у свого батька. Ми застали одного в найбільшому порушення. З книгою в руці він, походжаючи взад і вперед по кімнаті, читав уголос „Лісового царя“. Раптом він сів за стіл і почав писати. Коли він встав, чудова балада була готова»,

- згадує Йозеф фон Шпаун.

Тільки за один 1815 рік Шуберт написав 144 пісні, 4 опери, 2 симфонії, 2 меси, 2 фортепіанні сонати, струнний квартет. Серед творів цього періоду чимало таких, що осяяні немеркнущим полум'ям геніальності.

У стінах конвікту була написана і Перша симфонія, яку автор присвятив його директору. На останній сторінці партитури Шуберт написав: «Finis et fine» - «Закінчення і кінець», маючи на увазі кінець свого перебування в конвікті, звідки він буквально втік до 16 років, не в силах більше виносити його казармених порядків.

Незабаром Шуберт став центром гуртка любителів музики, в який входили представники різних соціальних верств - дворяни, діти заможних бюргерів, чиновників, ремісників. Слух про надзвичайно обдарованого юнака розходився по Відні. Свої твори молодий музикант писав у розрахунку на аматорське виконання, було, проте, досить хорошим.

Так наступні симфонії, з Другої по Шосту (Перша була створена у неповних 17 років), писалися для аматорського оркестру, збирався на квартирі його керівника - скрипаля і диригента О. Хатвига. Для виконання своєї сім'ї писались квартети. З 1812 по 1817 рік Шуберт написав їх 12, причому сам грав на альті, брати на скрипках, а батько на віолончелі. На жаль, існувало обставина, серйозно осложнявшее життя музиканта: йому загрожувала чотирнадцятирічна військова служба, і врятувати від неї могла тільки педагогічна робота.

Шуберту довелося стати шостим помічником вчителя в батьківській школі. Дуже скоро робота стала його обтяжувати. Вона була важкою, виснажливою, часом принизливої і до того ж забезпечувала лише жебрацьке існування. Щоб якось зводити кінці з кінцями, Шуберту довелося давати уроки музики. Все це відволікало від твору. Він спробував отримати місце вчителя музики у суспільному музичній школі Лайбаха (нині Любляна, Словенія), де відкрилася вакансія. Заручився навіть рекомендацією Сальєрі. Але перевагу було віддано іншому претенденту. Не вдалися спроби видати пісні. Залишилося без відповіді і лист Шуберта Гете, яким супроводжувалася послана великому поетові зошит пісень на його вірші. Єдиним успіхом перших важких років стало виконання написаної на замовлення кантати «Прометей», яка прозвучала у 1816 році.

У 1818 році юнак вирішив, нарешті, залишити роботу, яка забирала сили, вимотувала душу. Батько надав йому річну відпустку. Шуберт поїхав в Угорщину: граф Естергазі фон Галант запропонував йому давати уроки співу і фортепіано своїм двом дочкам.

«Тут я вільний від яких би то не було турбот... Нарешті я відчуваю, що живу, слава Богу, пора вже, інакше я загинув би як музикант»,

- пише він.

Троє друзів - Йоган Батист Енгер, Ансельм Хюттенбреннер і Франц Шуберт. Літографія Й. Тельчера, 1827

Але в кінці листопада Шуберт уже у Відні: його тягне до друзів, до суспільства, людей, близьких за духом, так само люблять мистецтво, як він сам. В дім батька він не хоче, та й не може повернутися, так як викликає його гнів відмовою повернутися на колишню роботу. Почалися роки жорстокої потреби, які стали, однак, роками свободи і интенсивнейшего творчості. Шуберт створює вражаючу кількість творів - пісень і вокальних циклів, симфоній і квартетів, фортепіанних п'єс та танців, опер і мес. Складає він напрочуд швидко і легко. Про нього кажуть, що він не створює музику сам, а лише записує «натхнення згори».

Недарма деякі автори спогадів про нього вживають визначення «ясновидець». Він пише завжди і всюди: в кафе, у друзів, під час прогулянки - на будь-яких клаптиках паперу. Однак такий воістину фантастичний праця не рятує композитора від злиднів. Часто він живе впроголодь, іноді - на кошти знайомих, його безкорисливо підтримує. У нього немає постійного житла, і він блукає, то знімаючи жалюгідну кімнатку, то тулячись у кого-небудь із друзів.

Досить скоро пісні Шуберта знаходять гідного інтерпретатора - співака Придворної опери Міхаеля Фоґля. Спочатку отнесшийся до музики нікому невідомого молодика з упередженням, Фоґль незабаром стає гарячим шанувальником композитора і чимало сприяє поширенню його пісень. Набувають популярності деякі фортепіанні твори композитора, розраховані на домашнє музикування: марші, танці, п'єси для гри в чотири руки. З'являються і перші замовлення на музику для театру. Але театральні жанри не були сильною стороною композитора.

"Шубертиада". Франц Шуберт в резиденції графині Кароліни Естерхазі. Моріц фон Швинд,1868

Поступово серед друзів Шуберта склалася традиція «шубертіади» - регулярних зустрічей з композитором. Групується гурток творчої молоді, кожен з членів якого неодмінно повинен був володіти яким-небудь художнім талантом (Що він може? - таким питанням зустрічали кожного новачка). Учасники «шубертіади» ставали першими слухачами, а часто і співавторами (В. Майрхофер, В. Зенн, Ф. Грильпарцер) геніальних пісень глави їхнього гуртка.

Бесіди і палкі суперечки про мистецтві, філософії, політиці чергувалися з танцями, для яких Шуберт написав масу музики, а часто просто її імпровізував. Менуети, экоссезы, полонези, лендлеры, польки, галопы - такий круг танцювальних жанрів, але над усім піднімаються вальси - вже не просто танці, а швидше ліричні мініатюри. Психологизируя танець, перетворюючи його в поетичну картину настрою, Шуберт передбачає вальси Ф. Шопена, М. Глінки, П. Чайковського, С. Прокоф'єва.

Всі члени гуртка були молоді, і вечірні збори їх теж були молоді по духу. Це аж ніяк не означало, що життя текла безтурботно. Шуберт склав чіткий графік, який дозволяв писати колосально багато. З ранку його ніхто не смів турбувати: перша половина дня завжди віддавалася твору. Іноді в день з'являлося до восьми пісень. Повний список його творів налічує близько тисячі номерів, з них 600 - пісні, а життя було йому відпущено трохи більше тридцяти років!

«Я складаю щоранку, коли я кінчаю одну п'єсу, я починаю іншу...»

Маленького зросту, непривабливий, з непропорційно великою головою, він уникав світських салонів, насторожено ставився до нових знайомств. Його особисте життя не складалося. Після трирічного очікування Тереза Труну вийшла за іншого. Це було ударом для Шуберта.

«... Я щиро любив, і вона мене теж. Вона була... трохи молодший за мене і чудово, з глибоким почуттям співала соло сопрано в месі, яку я написав. Красивою назвати її було не можна - віспа залишила сліди на її обличчі, але душа в неї була чудова. Три роки вона сподівалася, що я на ній одружуся, але я ніяк не міг знайти службу, яка забезпечила б нас обох. Тоді вона, слідуючи бажанням своїх батьків, вийшла заміж за іншого, що заподіяло мені велику біль. Я й тепер люблю її, і ніхто мені з тих пір не подобався так, як вона. Але вірно нам не судилося бути разом».

Графиня Кароліна Естергазі

Але через кілька років виникло нове почуття, ще більш безнадійна: він полюбив свою ученицю, Кароліну Естергазі, представницю одного з найвідоміших угорських прізвищ. Разом з підірваним постійної злиднями здоров'ям це викликало самі похмурі думки. Не дивно, що його вокальні шедеври так часто просякнуті не лише сум, але і справжнім трагізмом.

Пісні Шуберта у міру їх написання видаються, як і найбільш популярні у публіки танці. Однак гонорари видавців кричуще несправедливі і дають можливість лише ледве зводити кінці з кінцями. Так, відомо, що за пісні «Зимового шляху» - мабуть, кращого вокального циклу у всій історії цього жанру, - видавець заплатив гостро потребував композитору за гульдена за пісню. Великі твори, не користувалися комерційним попитом, не видавалися зовсім.

У 1822-1823 роках Шуберт знову звертається до опери. «Альфонсо і Естрелла» - вже дев'ятий його досвід в цьому роді. Але дирекція театру, якій композитор запропонував свій твір, відкинула його. Відбулася лише постановка п'єси «Розамунда» з його музикою. У постійних оперних невдачах Шуберта винна була не тільки відсталість театральних діячів. Його переслідували невдачі з лібрето: всі вони були «жалюгідною, мертвонародженою, невмілої роботою», як охарактеризував їх один з друзів композитора. Зате в ці ж два роки народжуються два шедевра композитора - Незакінчена симфонія і вокальний цикл «Прекрасна мірошничка» на вірші Ст. Мюллера.

Влітку 1824 року Шуберт знову поїхав до маєтку графів Естергазі Желиз. У перше своє перебування там Шуберт жив і столовался разом зі слугами, тепер же йому була надана кімната в панському будинку, він сидів за столом з родиною графа. Однак, хоча це і було свідченням зрослого поваги до нього як художнику, який завоював авторитет, він відчував себе скуто і в листах скаржився на те, що «сидить один у глушині угорської землі... і немає зі мною навіть однієї людини, з якою я міг би обмінятися розумним словом».

Все ж, перебування на свіжому повітрі зміцнило його здоров'я. У Вену він повернувся з новими силами і оселився у батька, з яким йому вдалося помиритися, але в лютому 1825 року знову поїхав від нього. Літо цього року знаменно поїздкою з Фоглем у Верхню Австрію, яка тривала цілих п'ять місяців. Є відомості, що саме там він писав симфонію До мажор, яку в листах називав Великий. Надихала Шуберта велична і прекрасна природа місць, де довелося побувати.

«Ця поїздка мене надзвичайно тішить, бо я побачу красиві місцевості, а на зворотному шляху ми відвідаємо Зальцбург, що славиться своїм чудовим місцем розташування та околицями...»,

- пише він батькові.

Не припинялися спроби Шуберта вести життя більш осілу і впорядковане. При всій любові до друзів, життя спільно з ким-то з них його стомлювала. І навесні 1826 року Шуберт зробив ще одну відчайдушну спробу отримати матеріальну незалежність. Він подав прохання на ім'я імператора про надання йому у зв'язку з відходом Сальєрі на пенсію, посади придворного віце-капельмейстера. Незважаючи на те, що до його заявою було докладено свідчення самого Сальєрі, написане ще в 1819 році, на посаді йому відмовили.

Гнітюче враження справила на Шуберта смерть Бетховена у березні 1827 року. Він був у числі тих, хто проводжав великого композитора в його останній шлях. Після похорону він з кількома друзями зайшов у ресторан, де, пом'янувши спочатку покійного, другий келих підняв «за того, хто першим піде за Бетховеном». Бути може, він вже відчував, що цим першим буде він сам.

Франц Шуберт

Влітку 1827 року Шуберт їде в Штирію - з її столиці Граца він отримав запрошення від піаністки М. Піхлер, яка високо цінує його мистецтво. Рік закінчується великим творчим злетом. З'являються друга частина «Зимового шляху», фортепіанне тріо, Німецька меса, Фантазія для скрипки з фортепіано. Однак ні колосальна працездатність, ні все зростаюче визнання нічого не змінюють в життєвих обставинах Шуберта.

Видавці оббирають його безсоромно і безбожно. Не дивно, що часом композитором опановує розпач. Він мріє знову відвідати Грац влітку 1828 року, але його матеріальні можливості дозволили провести лише кілька днів в Бадені, та й то лише тому, що його запросив туди видавець одній з віденських газет. Восени він побував у Эйзенштадте на могилі Гайдна. В кінці року планувався його авторський концерт в Пешті. Це було величезною подією для композитора, аж ніяк не розбещеного подібними речами. Однак концерту не судилося відбутися. Швидко прогресувала хвороба в кілька тижнів забрала Шуберта.

Він помер 19 листопада 1828 року. Похорон відбувся 21 листопада. Відспівування було скоєно в церкві св. Йозефа у передмісті Відня Маргаретен. Передбачалося поховати композитора на місцевому кладовищі. Але брат Шуберта, згадавши, що в один з останніх днів життя, в маренні, композитор вимовив слова:

«Ні, неправда, Бетховен лежить не тут»,

угледів в них бажання спочивати поруч із Бетховеном. Тому після панахиди домовину було перенесено в церкву св. Лаврентія, де відбулася друга панахида, і Шуберт був похований неподалік від могили Бетховена.

Але і це не стало останнім упокоєнням: двічі, у 1863 і в 1888 роках, останки Шуберта були турбуватиме. Другий раз їх поховали на Центральному кладовищі Відня, поруч з могилою перенесеного туди Бетховена, неподалік від пам'ятника Моцарту, могил Глюка, Брамса, Р. Вольфа і В. Штрауса.

Л. Міхєєва

Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів