Вызов нарколога на СПРАВКА, наш медицинский центр сотрудничает только с обрыв запоя.



Музика в давній Греції.

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

 

Найбільш широкого і блискучого розвитку музика античної епохи досягла в Греції. Греція представляла союз міст-держав (полісів), що зберігали самостійність. У Афінах епохи Кимона і Перикла затвердився лад рабовласницької демократії, що сприяв розумовому і художньому прогресу. Грецька музика могла частково скористатися вже готовими плодами розвитку древніших культур : єгипетською, сирійською, хеттською, можливо, індійською.

Афінський акрополь з Пропилеями і розвалинами Парфенону, Венера Милосская, "Іліада" і "Одісея" Гомера, трагедії Есхіла, Софокла і Эврипида, філософія Гераклита, Демокрита, Арістотеля належать до найбільшого створення людського генія.

У центрі грецької міфології - образи глибоко людяні, прославляючі людські діяння і уміння. Такий і древній міф про всемогутню силу музики. Фракійський співак Орфей, син бога Апполона і музи Каллиопы, свідчить ця легенда, солодким співом і майстерною грою на лірі приборкував звірів, зупиняв річки, рухав ліси і навіть чіпав невблаганні серця богів - володарів пекла.

Народною легендою овіяні також імена інших першозасновників грецької музики : фригийского авлета Олімпу, крітянина корифея Фалеса, дельфийского співака Хризофемиса.

Музыка грала велику роль в громадському і особистому житті греків. Для вільних громадян навчання музичному мистецтву було обов'язковою складовою частиною освіти. На гімнастичних і художніх змаганнях, які грецькі поліси влаштовували в Афінах (дионисии і панафинеи), в Дельфах (агони пифийские), в Спарті (карнеи, гимнопедии) і в ін. містах, гімнастичні ігри відбувалися під музику. Змагалися між собою співаки-солісти, хори, інструменталісти, поети - вигадники віршів і пісень. Музыке надавалося державне, а в аристократичній, войовничій Спарті - і чисте військове значення. Організація музичного життя була демократичнішою в порівнянні зі східними країнами.

Нотні записи старогрецького пісенного фольклору відсутні. Ймовірно, грецька народна пісенність до цього дня зберегла подекуди риси, споріднені античним мелодіям.

Багато що розповідають літературно-поетичні джерела, скульптури, барельєфи, зображені на вазових розписах і фресках сцени з народного життя з танцями під музику і співом. У древніх епічних поемах "Труды і дні" Гезиода, "Іліада" і "Одісея" Гомера ми читаємо прекрасні описи музичного життя народу.

Окрім побутових, обрядових, хороводів пісень, всюди, мабуть, поширені були також пісні робітники - женців і пастухів, ткачів і так далі. Дійшла до наших днів, теж в словесному тексті, гончарна пісня.

Спів я танцями було важливою складовою частиною народних святкових дійств, пов'язаних із землеробськими роботами і прославлянням богів, - покровителів землеробської праці. З цих народних дійств з піснями на честь бога Діоніса виникла надалі класична афінська трагедія.

Пісні мали особливі найменування, що вказували їх жанровий різновид : весільні - гименеос, хвалебно-гімнічні з танцем, - пеанос, пісні гуляк - коммос та ін. В народній пісенності склалися лади - дорийский, фригийский, лидийский. Надалі вони склали основу тодішньої "композиторської музики". Пісенний фольклор, мабуть, став також джерелом тих характерних жанрово-мелодійних типів, які під назвою номів отримали щонайширше поширення і стали зразками для вигадників і імпровізаторів-професіоналів.

У героїчний період грецької історії (ок. 11-7 вв. до н.е.) найбільшою любов'ю, визнанням користувалося мистецтво мандруючих співаків-оповідачів - аэдов і рапсодов. Вони оспівували подвиги героїв в славу рідної землі. Тексти їх епічних казок складалися шестистопним віршем - гекзаметром, без розділення на строфи (як творіння Гомера). Співак співав, супроводжуючи оповідь на древньому струнному інструменті - форминксе (форминге), а пізніше - на кіфарі. Це були 1-і відомі нам грецькі музиканти-професіонали, достовірно народні поети і співаки.

Лірика (7-6 вв. до н.е.). Створення хорових ліричних пісень легенда приписує співакам-корифеям Стезихору з Сицилії, Ариону з Корінфа, Ивику з Регия. Видатний майстер хорової лірики - Пиндар з Фів (рід. у 552 р. до н.е.) прославився своїми одами (чи эпиникиями). Так називалися пісні, що виконувалися при зустрічі переможця на гімнастичних або "мусических" змаганнях. Архаїчно-величаве, високоморальне мистецтво Пиндара - ступінь, що веде до Есхіла, першого класика грецької трагедії. Витончено-поетичною і відчутою сольною лірикою із застосуванням складних, співучих віршованих розмірів і музичних ритмів (логаэды) славилася пісенна школа на острові Лесбосі, на чолі з Сафо (7-6 вв. до н.е.).

Музичне мистецтво у греків культивувало головним чином вокальні жанри і форми. Інструментальний супровід, мабуть, дублював вокальну мелодію. Хоровий склад був одноголосним, співали в унісон. У професійній музиці переважали чоловічі хори. Це знайшло вираження в діапазоні (від ля великий до ля 1-ої октави). "Досконала система" греків складалася з того, що низхідного, що послідувало тетрахордов. Основний звук системи - меза - знаходився в центрі ряду (наше ля малої октави). Сполучені попарно, тетрахорды схожої будови утворювали "гармонії" (лади). Основних ладів було 3: дорийский, фригийский, лидийский. Грецькі і римські письменника говорять про "смуток лидийского, підведена фригийского і войовничості дорийского ладу". За допомогою перестановки тетрахордов до основних ладів пристроювалися похідні: квінтою вище (гіперлади) і квінтою нижче основного (гиполады) : гіподорійський (эолийский), гіпофрігійський (іонійський), гипердорийский (миксолидийский).

Нарешті, ймовірно, з 7-6 вв. до н.е. і особливо з кінця 5-го ст. і далі важливим виразним засобом музики стало введення нових нахилів - хроматичного і енгармонічного. Практикувалося також змішення нахилів. Енгармонічний нахил не отримав широкого поширення. Метрична будова грецьких наспівів визначалася розміром вірша. Нотація була буквена (літерна). Нотні знаки запозичувалися з грецького і фінікійського алфавітів.

Улюбленими інструментами греків були струнні щипкові: форминга, ліра і кіфара. Серед духових поширені були сиринкс (флейта Пана) і авлос (типу гобоя) - простий і подвійний.

Афінська трагедія, історично і художньо пов'язана з дионисийским дифірамбом, народилася в 5 ст. до н.е. як мистецтво дієве, живо откликавшееся на теми сучасності. Засновник трагедії, поет Фриних з Митилены, вигадав "Финикиянок" ("Битва при Саламіні"). Це був патріотичний відгук на греко-перську війну. Есхіл створив "Персів". Софокл утілив в "Антігоні" тему конфлікту нової державності і старих родових традицій і законів. Трагедія призначалася для широких кіл вільного населення, її писали у віршах. Представлення розігрувалися акторами (чоловічої статі) просто неба, у велетенських амфітеатрах. Театр мав 2 майданчики: сцена (для акторів) і охестра (для хору з 12-15 чел.).

Не малу роль грала музика в інших театральних жанрах - драмі сатирів і комедії. Там вона наближалася до масового народного мистецтва.


Відео дня