Ars NOVA у Франції і Італії.

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

"Ars NOVA" - тобто "Нове мистецтво" (по латині) - так називався теоретичний твір (біля 1320г) Філіпа Де-Витри єпископа в Мо, великого французького композитора 1-ої половини 14в (ок 1290-1361гг). Під Ars nova він мав на увазі нові прийоми виклади, що поширилися у той час : введення дрібної тривалості в мензуральну систему, застосування дводольного ділення і т.п... Але дуже скоро услід за Філіпом Де-Витри музиканти 15 віків стали означати цими словами (Ars nova) новий творчий напрям, якому підкорялися нові прийоми викладу. Таким чином, під Ars nova в цьому сенсі розуміється музична творчість на зорі Ренесансу: Французька і Італійська музика 14 віків. У протиставлення Ars antiqua - Ars nova означає, передусім, подальший розвиток багатоголосого стилю в нових умовах.

Сучасник Филиппа Де-Витри, великий муз письменник Іоанн де-Мурис гаряче повставав проти Ars nova, звинувачуючи нове покоління музикантів у відмові від хороших старих традицій. У великому теоретичному трактаті "Speculum musicae" Іоанн де-Мурис жорстоко обрушується на співаків.

Якщо у Франції новий музичний рух був краще підготовлений, то в Італії воно почалося на певнішій культурній основі раннього Ренесансу.

І в Італії і у Франції 14в помітно посилюється значення світського музичного мистецтва, зміцнюється його роль в усьому розвитку музичної культури. Зароджуються нові форми музичення : музика при дворах, в приватних будинках городян, в міських і сімейних святах, взагалі музика в побуті займає тепер дуже важливе місце. Світські музичні жанри привертають головну увагу майстрів-професіоналів і набувають у них нового художнього значення. Розвиток світської музичної культури як культури професійної є новою і найважливішою художньою тенденцією Ренесансу.

Нового значення набуває музична лірика в епоху раннього Ренесансу; вона виходить за межі поезії трубадурів і стає важливою областю творчості як у паризьких, так і у флорентійських майстрів. Аналогічно живопису того часу, музика прагне відтворити зовнішній світ: змалювати жанрові сценки, по-своєму передати зорові і слухові враження. Нова тематика визначає і розвиток нового стилю викладу. Композиційні масштаби музичного твору розширюються; міцніє значення багатоголосої пісні, новий індивідуальний сенс отримує мелодія (особливо в італійському мадригалі), разом з розвитком поліфонії йде усвідомлення композиційно-гармонійних закономірностей. Музична теорія поступово звільняється від схоластичних догматів. Філіп Де-Витри вважає, що кожен тон можна розділити на 2 півтони, що без "фальшивої" музики не "можна заспівати жодного мотету"("Ars nova").

Але результати нового руху з особливою силою позначилися в музичній науці лише до кінця 15в, коли в цій області висувалися такі учені як Нідерланди Йоганн Тинкторис, іспанець Рамис ди Пареха, італієць Франкино Гафори.

Франція і Італія цієї епохи створюють свої творчі школи, які відрізняються визначеністю художнього вигляду, індивідуальністю, - більшою мірою, ніж це було раніше.

Composer and Pianist ELDAR BABAEV
Thinking About The Future

Біографія STARS

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
1
голосів
075d077c