Картинки з виставки



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

    Фортепіанна творчість Мусоргського не багате за об'ємом, але воно представляє дуже самобутню гілку інструментализму XIX століття. Чудовий піаніст, Мусоргський був сміливим новатором в області фортепіанного стилю. 

   Найвидатнішим зразком його мистецтва в цій області є сюїта "Картинки з виставки", навіяна роботами художника В. А. Гартмана. Цей один з яскравих творів світової фортепіанної літератури, неповторне по оригінальності задуму і засобів вираження. Його вплив позначився на фортепіанній творчості багатьох композиторів XX століття і продовжує чинити запліднюючу дію на фортепіанну музику наших днів. Матеріал, представлений на посмертній виставці робіт Гартмана, був дуже різноманітний. Тут можна було побачити зроблені під час подорожей по країнах Європи замальовки характерних осіб, побутових епізодів, архітектурних споруд. Фігурували і всілякі ескізи: театральних костюмів, ялинкових прикрас, художньо оформлених предметів домашнього ужитку, і навіть архітектурний проект - витримані в староруському стилі міські ворота для Києва. Мусоргський відібрав для своєї сюїти такі сюжети, які дозволяли утілити в музиці власні спостереження над людськими характерами, роздуми про життя і смерть. У своєму трактуванні композитор значно поглибив і збагатив зміст гартмановских робіт. Об'єднати строкату низку різнохарактерних епізодів і створити на її основі музичне ціле Мусоргському вдалося своєрідним шляхом. Він відкрив "Картинки з виставки" музичною темою, за якою і надалі зберігається провідне значення : неодноразово повертаючись, вона відбиває відношення автора до побаченого. Так з розрізнених п'єсок народився твір великої форми з наскрізним розвитком. "Прогулянка". Епізоди, в яких з'являється провідна тема, названі композитором "Прогулянкою". Мусоргський говорив Стасову, що тут він зображував самого себе таким, що проходжувався по виставці і розглядає твори покійного друга, проте це не автопортрет. Характер теми узагальнений. Властивий їй епічно величавий, народний склад примушує швидше сприймати її як втілення російського народного духу. Метрична будова теми вільна (чергуються розміри 5/4 і 6/4). Рух мірний, спокійний, але енергійний. У мелодії відсутні ходи по півтонах; основа її - квартовые попевки з секундою усередині (так звані трихорды). Усе це зближує тему з народними епічними наспівами. Музика "Прогулянки" може служити прикладом впливу вокального початку на фортепіанний стиль Мусоргського. Як в народних піснях, тема спочатку викладається одноголосно і лише потім як би підхоплюється хором - йде в акордовому викладі. При цьому композитор обирає тип гармонізації, введений Глинкой в його народно-величальных хорах. Гармония строго диатонична при опорі на побічні східці ладу.

    Подальше ущільнення акордової фактури при ваговитих октавних ходах басів посилює відчуття потужності і багатирської сили. Повертаючись неодноразово упродовж сюїти, тема "Прогулянки" постійно змінює свій вигляд. Вона звучить то суворо, то ліричний, то ясно, то скорботно, залежно від характеру тих картин, з якими вона зіставляється. Проте в ній незмінно зберігаються народний склад і величавість. Її розвиток призводить до урочистого фіналу з дзвоновим дзвоном ("Багатирські ворота. У стольному місті в Києві"). Тут епічний багатирський початок отримує своє якнайповніше вираження. Послідовне проведення народно-епічної теми і завершення сюїти тріумфуючим фіналом в народному дусі обумовлені патріотичним характером покладеної в основу твору ідеї. Мусоргський не лише увічнив в музиці пам'ять друга, що помер, але і прославив творчий геній усього російського народу, представником якого був, зокрема, Гартман. Усередині сюїти номера чергуються в основному за принципом контрасту. У ряді випадків Мусоргський розвинув, навіть переосмислив створені Гартманом образи. При цьому позначилося незмінне прагнення композитора до розкриття глибокого психологічного, а іноді і соціального сенсу зображуваних явищ. Так, наприклад, в п'єсі "Гном" (№ 1 сюїти), відштовхнувшись від ескіза забавних щипчиків, композитор створив образ одночасно і смішний, і зворушливий, наділивши маленьку фантастичну істоту достовірно людськими почуттями. Картинці "Два євреї, багатий і бідний" (№ б), навіяною жанровими замальовками Гартмана, Мусоргський надав гостро драматичний, навіть трагічний характер, показавши зіткнення двох різних соціальних шарів. Розвитку піддався у композитора в окремих випадках і фантастичний елемент. Так, проект бронзового годинника у вигляді хатинки на курьих ніжках послужив приводом для створення однієї з найбільших і блискучіших частин сюїти (№ 9), що зображує стрімкий політ Баби-яги в ступі.

 {tab № 1} № 1. "Гном". Незграбна, хроматизировандая мелодія, різкі скачки і ритмічні перебої малюють кривляння і гримаси, увесь незграбний, потворний вигляд гнома. В той же час про рывающиеся часом інтонації скарги, стогону трохи відкривають завісу над прихованим горем казкового чоловічка і надають цьому образу душевну теплоту і психологічну значущість.
{tab № 2} № 2. "Старий замок" - поетична картина середньовічного замку і трубадура, що співає перед ним. Мелодія п'єси належить до числа самих натхненних знахідок Мусоргського. Вона ллється невідбутним потоком, сумна і задумлива, як би оповідаючи про давно минуле. Особливу виразність надає їй повернення кожної фрази до тонічного звуку (соль-дієз), що вносить в музику неповторний відтінок покірності і тихого смутку. В той же час мелодійний малюнок жодного разу не повторюється дослівно; кожна фраза є новим вільним варіантом основної попевки. При цьому у басу, з остинатної квінти, що зображує супровід на лютні, зростає підголосок, що посилює пісенність основної мелодії і являється також одним з її варіантів.
{tab № 3} № 3. "Тюильри". Сценка зображує гру і сварку дітей в одному з міських парків Парижу. Жвавий рух, легкий, скерцозний характер музики утворюють барвистий контраст до попередніх номерів.
{tab № 4} № 4. "Бидло". Зображення польського воза на величезних колесах, запряженого волами, дало Мусоргському привід для створення замальовки з селянського життя. Тоді як масивні акорди лівої руки зв'язуються з уявленням про повільний, незграбний рух воза, в мелодії звучить пісня погонича, що перемежається різкими криками - підганянням волів (див. скачки на квінту). У сумовитому і одноманітному характері мелодії відбита уся гіркота і безрадісність життя селянина. Спочатку наближаючись, пісня потім поступово згасає вдалині.
{tab № 5} № 5. "Балет пташенят", що не вилупилися. Малюнок Гартмана був ескізом балетних костюмів у вигляді яєчних шкаралуп. Мусоргський написав легке, граціозне скерцино напівфантастичного, напівжартівливого характеру. Особливу "легкість" надають музиці форшлаги, трелі і повна відсутність звуків низького регістра. Хроматизмы підкреслюють химерність загального колориту.
{tab № 6} № 6. "Два євреї, багатий і бідний". У цьому номері найсильніше проявилася дія мовних інтонацій на інструментальну мову Мусоргського. Мистецтво музичного портрета і музичного діалогу отримало в цій сцені ще ніколи не бачене в інструментальній музиці втілення. Спочатку композитор знайомить слухача з кожним із співрозмовників окремо. Мова багатого єврея звучить важливо, самовпевнено. Своїми рішучими інтонаціями він як би заздалегідь відкидає всяку можливість прохання.
Мова бідного єврея заснована на тужливих, метушливих инто націях благання, сумного голосіння.
    У другій половині п'єси, при поліфонічному поєднанні тим, музика стає найбільш драматичною. Тема багача звучить у басу грізно, в ритмічному збільшенні і октавних подвоєннях. Тема бідняка проходить у верхньому голосі (теж в октавних подвоєннях); усе більш виразними стають в ній інтонації відчаю і безнадійності. У самому кінці п'єси композитор ще раз послідовно протиставляє один одному дві короткі фрази: сумне благання бідняка і різкий окрик багача.
{tab № 7} № 7. "ЛиможРынок". Музыка зображує безупинне базікання лиможских кум, що обмінюються останніми плітками. Це ще одне скерцо і в той же час - найвеселіший і життєрадісний з номерів сюїти. У основі чисто інструментальних, здавалося б, фигурации лежать комічно заломлені інтонації народного говору, в чому неважко переконатися, якщо порівняти, наприклад, наступний уривок з деякими епізодами з початкової речитативної сцени "Бориса Годунова" (сварка жінок).
Несподівано веселий говір обривається. Починається наступна частина сюїти.
{tab № 8} № 8. "Катакомби. Римська гробниця". Ряд застиглих в нерухомості акордів викликає уявлення про образи похмурого підземелля, смерті, тліні. Контраст з попередньою світлою сценою покликаний ще більше відтіняти відчуття похмурості і трагічної безвиході. Тональною нестійкістю музики, недозволеністю гармоній, введенням інтонацій сумного вигуку Мусоргський змалював стан людини, що марно силиться проникнути в зловісну таємницю смерті. У цій музиці позначилося те, що ще не встигло остигнути гостре почуття болю, викликане в душі композитора раптовою смертю Гартмана. "З мертвими на мертвій мові" є безпосереднім продовженням "Катакомб". Тут ліричний початок - почуття скорботи про померлий - виражено ще сильніше. Спочатку на тлі прозорого тремоло у верхньому регістрі звучить сумно і проникливо тема "Прогулянки". Потім кілька разів підряд повторюються інтонації скарги, скорботного питання. Їх виразність посилена гострими, дисонуючими гармоніями.
{tab № 9} № 9. "Хатинка на куриних ніжках". Перехід від тяжких роздумів до святкового фіналу здійснюється через картину в народно-фантастичному дусі. В образі Баби-яги є щось жахливе, зловісне, що ріднить її з похмурими образами попередніх частин (особливо помітний цей зв'язок в середньому епізоді п'єси, де наполегливо повторюються мелодійні ходи по інтервалах тритона і на хроматичному тремолирующем фоні звучать, як чарівні заклинання, октавні скачки мелодії). В той же час в музиці відчувається сила, розмах, чисто народний соковитий гумор, і тому цей номер так вдало підводить до могутнього, життєствердного фіналу. Фантастичний елемент втілений Мусоргським музичними засобами, що ведуть своє походження від казкової сфери "Руслана і Людмили". Картина написана в до мажорі, значно розширеному за рахунок введення альтерированных східців. Незграбні обороти мелодії, "ламані" фигурации, форшлаги, незвичні послідовності акордів підкреслюють фантастичність образу. В той же час в музиці в наявності і безперечний зв'язок з народним елементом. Як завжди у Мусоргського, вираження сили, що розгулялася, зв'язується з появою народно-танцювальних ритмів.
{tab № 10} № 10. "Багатирські ворота. У стольному місті в Києві". Музика фіналу примушує згадати такі класичні зразки російської музики, як інтродукція "Руслана і Людмили" або епілог "Івана Сусанина" з їх могутніми народними величальными хорами. І тут оспівується велика багатирська сила російського народу. Фінал відкривається потужною, урочистою акордовою темою. Це нова тема, проте вона інтонаційно близька темі "Прогулянки" : тут також панують діатоніка, прості, ясні гармонії; до того ж загальний малюнок теми дозволяє сприймати її як вільний, цей в ритмічному збільшенні варіант початкової теми (див. приклад 137). Так встановлюється зв'язок між крайніми точками сюїти. З першою темою фіналу зіставляється інша, що контрастує з нею своїм мінорним нахилом і приглушеною звучністю. Тут відтворено звучання чотирьохголосого молитовного хору. Ця тема вносить ще один яскравий штрих в характеристику древнього Києва.
{tab Фінал}   Фінал побудований за принципом поступового наростання святковості. Повертаючись, обидві теми змінюються, набуваючи з кожним разом усе більш урочистого характеру. На закінчення знову з'являється основна тема фіналу (см Meno mosso, sempre maestoso). При цьому кульмінаційному проведенні вона дається в ритмічному розширенні (замість одного такту кожна гармонія займає тепер по два такти). Триольное внутрішньотактовий рух надає цим гармоніям особливу повнозвучність і барвистість. Завершальні обороти звучать уотойчиво, мужньо. Вони повні життєствердної сили. Цінність "Картинок з виставки" - в глибокій правдивості, людяності показаних в ній образів, в достовірно народному складі музики і патріотичному характері провідної ідеї. У своїй сюїті Мусоргський розкрив нові, ще ніким не використані можливості фортепіано в області передачі вокальних (мовних і народно-пісенних) інтонацій, а також відносно невичерпного багатства фарб, що зближує цей інструмент з оркестром.a Барвистість "Картинок" не раз наводила музикантів на думку перекласти їх для оркестру. Краща з оркестровок, зроблена в 1922 році, належить французькому композиторові М. Равелю.

Composer and Pianist ELDAR BABAEV
Prelude №10

 

Composer and Pianist ELDAR BABAEV
Prelude №10

Біографія STARS

075d077c

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
2
голосів