Борис Годунов.

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

     Ідея і образи безсмертної трагедії Пушкіна отримали нове життя в народній музичній драмі Мусоргського. У основі "Бориса Годунова" лежить думка про непримиренність протиріч між народом і самодержавством. Навіть розумний, освічений монарх, що намагається сприяти процвітанню країни (а саме таким малюють Бориса і поет і композитор), не в силах допомогти народу і завоювати його любов.   

По сюжету трагедії і опери цар винен у вбивстві законного спадкоємця престолу - царевича Димитрія. Пушкін, а услід за ним і Мусоргський використовують цю обставину для того, щоб виразити в образній формі думку про незаконність царської влади взагалі. Шлях до престолу лежить через кров і злочини. Це підтверджується також прикладом Самозванця, який заради завоювання влади зраджує свою батьківщину і вступає в союз з її ворогами. Спираючись на задум Пушкіна, Мусоргський підкреслив і розвинув деякі сторони трагедії, що набували особливо важливого значення в умовах 6 0 - 7 0 - х років XIX століття. Пушкін яскраво змалював пригнічене положення народу. В той же час він показав, що лише "думка народна", "суд людський", любов або нелюбов народу до того або іншого політичного діяча вирішують результат боротьби за владу. Істинною причиною падіння Годунова виявляється народна ненависть до царя-вбивці, а Самозванцеві вдається отримати перемогу лише внаслідок підтримки обдурених ним народних мас. Ця ідея про вирішальну історичну, ролі народу була особливо близька Мусоргському. У своїй опері він виразив її, порівняно з Пушкіним, в ще прямішій і відкритій формі. В умовах 20-х років Пушкін не міг поставити в центр драми визвольну боротьбу народу. Тільки через ряд натяків, розсипаних в розмовах дійових осіб, а також через короткий, але виразний епізод в сцені "Лобне місце" він дав зрозуміти, що дія значної частини трагедії відбувається на тлі народних хвилювань, що спалахнули. Це послужило композиторові приводом для широкого показу поступового росту народного гніву і створення могутньої картини народного повстання, відсутньої у Пушкіна. У опері масові сцени займають значніше місце, ніж в трагедії. Вони відрізняються ще більшою розвиненістю, закінченістю, драматизмом і прямо протиставлені сценам Бориса. Конфлікт між народом і царем виділений в опері великим планом, він є основним стержнем драматичної дії. Разом з цим Мусоргський дещо скоротив загальну кількість сцен і дійових осіб. Так, наприклад, вороже Борису боярство представлене в опері однією фігурою улесливого і підступного Шуйского.

    Осінню 1870 г опера "Борис Годунов" була завершена і представлена театральному комітету. Але його члени відкинули твір під приводом відсутності виграшної жіночої ролі. Композитор вніс ряд змін і додав "Польський акт" і "Сцену під Кромами". 2я ред., закінчена навесні 1872 також була не прийнята. Опера була поставлена лише зусиллями передових артистичних сил, зокрема, співачки Платоновой. Прем'єра відбулася 24 січня 1874 р. Демократична публіка зустріла "Бориса Годунова" захоплено. Реакційна критика ж віднеслася різко негативно. У 1882 г оперу зняли з репертуару. Постановка опери була відновлена в 1896 г на приватній сцені в редакції і інструментовці Римского-Корсакова. У 20 столітті популярності набула інструментовка опери, зроблена Д. Шостаковичем.

   "Борис Годунов" - народна музична драма. У ній реалістично показана багатогранна картина епохи, що вражає шекспірівською широтою. Дійові особи змальовані з винятковою глибиною. У музиці з приголомшливою силою розкрита трагедія самотності і приреченості царя, новаторски втілений бунтівний бунтарський дух народу.

   Пролог складається з 2х картин. Оркестровий вступ виражає скорботу. Хор "На кого ти нас покидаєш" зрідни тужливим народним голосінням. Новаторським досягненням є хоровий речитатив. Мусоргський застосовує улюблений ним прийом показу трагічного змісту через зовні комічну форму. У хоровому речитативі влучно відтворені характерні інтонації народного говору.

   Друга картина прологу - монументальна хорова сцена, що упереджається дзвоновим дзвоном. Урочиста величальная паную "Вже як на небі" заснована справжній народній мелодії "Слава". У центрі картини - монолог Бориса "Тужить душа" у музиці якого царствена велич поєднується з трагічною приреченістю.

   Перша картина 1д відкривається коротким оркестровим вступом. Музыка передає одноманітний скрип пера літописця в тиші келії. Мірна і суворо-спокійна мова Пимена (монолог "Ще одне, остання оповідь") обкреслює строгий і величний вигляд старика.

   Друга картина містить в собі соковиті побутові сцени. Серед них - пісня шинкаря"Упіймала я сиза селезня" і Варлаама "Як в місті було в Казані" (на народні слова). Ця пісня насичена багатирською стихійною силою і завзятістю.

   Друга дія широко змальовує образ Бориса Годунова. Великий монолог "Досяг я вищій владі" насичений мятущимися скорботними почуттями, тривожними контрастами. Душевний розлад Бориса відтіняється у бесіді з Шуйским і досягає граничної напруги в сцені галюцинаційСцена з курантами

   Третя дія. Польські сцени, що мають безпосереднє відношення до розвитку драматургічної лінії Самозванця і розкривають картину політичної інтриги проти Російської держави, представляють в музичному відношенні яскравий контраст російським сценам. Використовуючи приклад Глинки в "Иване Сусанине", Мусоргський застосував для характеристики гордовитої польської шляхти і честолюбної Марини Мнишек ритми польської танцювальної музики (зокрема, мазурки).

   Четверта дія. Перша картина - драматично напружена народна сцена. У цій сцені з'являється новий персонаж. Це Юроднещасний жебрак, над яким безкарно глумляться хлопченята. І саме він виявляється першим сміливцем, що зважився від імені усього народу кинути в обличчя цареві звинувачення у вбивстві. Образ Юрода, втілення народного горя, символізує безправне положення народу. З тужливого стогону пісні Юрода "Місяць їде" зростає приголомшливий по силі трагізму хор "Хліби"!. Друга картина завершується сценою смерті Бориса.

Третя картина - виняткова по розмаху і потужності монументальна народна сцена. Початковий хор "Не сокіл летить по піднебессі" (на справжню народну пісню) звучить глузливо і грізно. Пісня Варлаама і Мисаїла "Сонце і місяць померкнули" заснована на мелодії народної билини ( Жив Святослав ). Кульмінація картини - бунтарський хор "Розходилася, розгулялася"повний стихійного розгулу. Середній розділ хору "Ой ти сила" заснований на розмашистому наспіві пісні (Заграй, моя волинка) хороводу, який приводить до грізних, гнівних вигуків "Смерть Борису"!. Опера завершується скорботним плачемо Юрода

Composer and Pianist ELDAR BABAEV
Prelude №10

Біографія STARS

Едіт проти Гелени

Едіт Утьосова
Едіт Утьосова
1
голосів
VS
Гелена Великанова
Гелена Великанова
2
голосів
075d077c